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Fazit
Kassel: Die beiden Glanzpunkte der Aufführung waren die Muse
sowie die Dramaturgie (Ursula Benzing) und Regie. Neugefundene
Elemente der Oper waren eingebaut worden, was einige Arbeit
macht. So hörte ich in Kassel eine Reihe Musikpassagen, die
ich bisher nicht kannte. Keine neuen großen Arien, aber ein
paar hübsche Melodien. Auch die Regisseurin Gabriele Rech
versteht ihr Handwerk ganz ausgezeichnet. Auffallend war von
Anfang an die konsequente Schaupielerführung. Da standen
keine Sänger und Statisten unmotiviert und hilflos auf der
Bühne rum. Jeder tat irgendetwas, das gerade zu seiner Rolle
passte. Das war bei dem Regiekonzept nicht ganz einfach, bei dem
sich alle drei großen Frauenfiguren permanent im
Gesichtsfeld befanden.
Das
Kasseler Theater hat eine gute Akustik, wozu auch der breite
Orchestergraben beiträgt, der die Musik räumlich
erklingen lässt. Das Orchester schwächelte anfangs
etwas bei den Einsätzen, fing sich aber dann und spielte
dynamisch und einfühlsam. Irgendwie gaben mir einige der
Akteure den Eindruck, dass am Abend vorher am Staatstheater in
Kassel eine größere Party stattgefunden haben musste.
Insgesamt
war die Kasseler Aufführung die bisher interessanteste und
mutigste, was Neuinterpretation angeht.
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Hoffmann
und Muse
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Nach
der Sommerpause und intensiven Internet-Recherchen zeichnete sich
eine weitere »Hoffmann«-Serie im Oktober ab.
Hilfreich war dabei die Homepage des Schott-Verlages und
Rechteinhabers der Kaye-Keck-Version, auf der Hinweise auf Ort
und Zeit von »Hoffmann«-Inszenierungen zu finden
sind. Ich wurde von einem opernkundigen Bekannten begleitet, der
mir allerlei kluge Hinweise auf Details der Aufführungen
gab. Kassel am 13., Hamburg (Premiere) am 14. und Detmold am 17.
Oktober.
Auch
in Kassel gab es vor der Aufführung wie schon in Berlin und
Hannover eine Einführung durch die Dramaturgin. Eine
lobenswerte Einrichtung, die z.B. in Hamburg fehlte. Auch in den
Pausen stand die Dramaturgin für Fragen der Zuschauer zur
Verfügung. Noch lobenswerter.
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Regie
und Dramaturgie hatten sich aber auch einige Arbeit gemacht, was
man gleich im ersten Akt oder Vorspiel in Lutters Keller merkte.
„Lutter's" leuchtete es übrigens modern an der
Wand der Kellerkneipe, nachdem die Vorstellung im fast
ausverkauften Staatstheater pünktlichst begonnen hatte.
Richtige Studenten in traditionellem Wichs mit
schwarz-rot-goldenen Bändern und Studentenmützen
bevölkerten die Bühne, wobei sich einige von ihnen dem
Alter nach wohl auf dem zweiten Bildungsweg oder im
Seniorenstudium befanden. Auch das ist modern, wie das
locker-luftige Bühnenbild. Das etwas längliche Vorspiel
hatte man sinnvoll gekürzt, die Rolle der Stella ganz
gestrichen. Dafür waren alle drei Frauen Hoffmanns von
Anfang an auf der Bühne und immer präsent. Nur die
jeweilig Aktuelle durfte singen oder sprechen. Eine interessante
Variante. Olympia, Antonia und Giulietta als omnipräsente
Heilige weiblicher Dreieinigkeit.
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Olympia
und Hoffmann
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Ohne
Übergang oder Vorhang ging das schmissige Vorspiel in den
Akt der Olympia über. Ingrid Frøseth, die ich schon
in Bremen als Olympia genossen hatte, sang auch in Kassel. Anders
als in Bremen (wo sie als Porzellanpuppe agierte), stellte sie in
Kassel ein neckisches Mädchen im Petticoat dar, das munter
auf der Bühne herumhüpfte und auf dem Tisch tänzelte,
gar nicht automatenhaft. Von der Galerie des Bühnenbildes
wurde sie von den Gästen durch fratzenhafte Masken
beobachtet, wobei mich die Frauengestalten an die gereiften und
aufgebrezelten Damen der Münchner Schickeria erinnerten.
Leider schien Ingrid Frøseth an diesem Tag stimmlich nicht
auf der Höhe ihres Könnens gewesen zu sein, denn in
Bremen hatte mir ihre Koloraturarie besser gefallen. Dafür
sah man in Kassel mehr von ihrer durchaus hübschen
Erscheinung. (In Bremen war sie voll zugeschminkt bzw. maskiert).
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Kassels
Spalanzani war ein Dandy in hellem Sakko, der munter über
die Bühne wetzte. Wenn Olympia während ihrer Arie
schwächelte, gab er ihr eine Watschn, und sie sang dann brav
weiter. Olympia und dann der jeweilig aktuellen Gespielin
Hoffmanns wurde ein Brautkleid angelegt. Ein gelungenes
Regiedetail: Wenn Hoffmann seine rosarote Brille aufsetzte, wurde
auch die Bühne in rosa Licht getaucht. Der Beleuchter passte
gut auf dabei. In solchen Kleinigkeiten zeigte sich die
sorgfältige Regiearbeit in Kassel. Ein gelungener erster
Akt.
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Der
Antonia-Akt brachte einen sehr guten Rat Krespel, sowohl
stimmlich wie auch schaupielerisch. Doktor Mirakel war nicht ganz
so dämonisch wie sonst gewohnt, aber er sang seine Rolle
gut. Erfreulich fand ich, dass man die Rolle des Franz etwas
eingeschränkt hatte. Eigentlich könnte man sie ganz
streichen, denn die Parodie auf schlechte aber eingebildete
Sänger hat mit der eigentlichen Handlung dieses Aktes nichts
zu tun. In dieser Rolle brach wohl Offenbachs immer wieder
spürbare Neigung zur Operette durch. Die Darstellerin der
Antonia war eher blass, sang aber insgesamt noch gut. Ein
gerahmtes Bild mit einem Totenkopf am Bühnenrand kündigte
das nahende Unheil an.
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Mirakel
und Niklaus
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Nun
muss endlich ein Glanzpunkt dieser Inszenierung erwähnt
werden: Die Rolle des Niklaus war im Gegensatz zu anderen Häusern
stark aufgewertet, was auch an der gewählten Version lag.
Mit Monika Walerowicz fand er auch eine großartige
Interpretin. Stimmlich wie schaupielerisch brilliant wurde der
Niklaus in Kassel zu einer weiteren Hauptfigur der Oper. In
Intellektuellen-Schwarz wie der Hoffmann geleitete er den
Hauptdarsteller durch seine Erlebnisse. Interessant, dass es in
Kassel Niklaus war, der die Geige strich, um Antonia in ihrem
todbringenden Gesang zu befeuern und damit Hoffmann zu seiner
eigentlichen Bestimmung, der Poesie, zurückzubringen. Sonst
befeuert ja immer Doktor Mirakel den Gesang der Antonia. Noch ein
schönes Detail: Man hatte dem Niklaus zwei F-Löcher auf
den schönen Rücken gemalt. Man Ray lässt grüßen.
Mit ihrem voluminösen und sinnlichen Mezzosopran sowie ihrem
konsequent guten Spiel wertete Monika Walerowicz den Niklaus zu
einer weiteren Hauptfigur auf, wie das die Oeser- und
Kaye-Keck-Versionen vorgeben. Sie spielte diese Rolle mehr als
energischer Schutzengel denn als Muse. Die ansonsten gute und dem
jeweiligen Akt angemessene Beleuchtung hätte in diesem Akt
ruhig etwas bleicher sein können.
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Giulietta
und Niklaus bei der Barkarole
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Im
Giulietta-Akt leuchtete das Kneipenschild von „Lutter's"
in passendem Rot. Erfreulicherweise erschien keine Gondel auf der
Bühne. (Wenn dem Bühnenbild zu diesem Akt sonst nichts
einfällt, tut's halt eine Gondel, was sonst.) Venedig wurde
durch ein Gemälde mit Wellen symbolisiert. Das reichte auch
und passte zu dem ansonsten luftig-modernen Bühnenbild.
Giulietta war eine erotische, schöne Frau mit voller, warmer
Stimme. Die Handlung wurde ausführlich dargestellt, und ein
grüner Polizist erschiein auf der Bühne, um den Mörder
Hoffmann zu suchen. Großartig die Barkarole von Niklaus und
Giulietta.
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Der
ansonsten ausgezeichnete Hoffmann schwächelte in diesem Akt
etwas, erledigte aber sonst seine Aufgabe mit Bravour. Er war
dargestellt als ein dynamischer, junger Mann in modernem
Intellektuellen-Schwarz. Den Dichter nahm man ihm vielleicht
nicht ganz ab, aber noch viel eher als dem Wiener Luftikus.
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Übergangslos
ging dieser Akt in das Nachspiel über. Lindorf erschien
nicht zu seinem Triumph über Hoffmann, und auch Stella
äußerte ihren Unmut über den versoffenen Dichter
nicht persönlich. Der erledigte sich selbst, indem er an der
Tafel besinnungslos zusammensackte. Ein echtes Bild des Jammers,
aber auch kein überzeugender Schluss.
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Die
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Fotografien erfolgt mit den ausdrücklichen Genehmigungen des
Staatstheaters Kassel [www.staatstheater-kassel.de] &
des Fotografen Dominik Ketz [www.dominikketz.de], bei
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