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Fazit
Erfurt: Eine aufwändige und teure Produktion, in der an
nichts gespart wurde. Man spielte auch die teure
Kaye-Keck-Version. In diesem »Hoffmann« hat man
einiges vom Soli versenkt, wie auch in den Theaterneubau. Außer
Spesen nichts gewesen, wäre unfair gegenüber der guten
Ensembleleistung. Immerhin bekam man ein Spektakel mit
aufwändigen Revue- und Cabaretelementen präsentiert,
und ein paar schöne Stimmen gab es auch zu hören, zum
Beispiel die Olympia und die Antonia, auch die Giulietta sang
ordentlich. Der Hoffmann blieb als Charakter etwas blass, sang
aber gut. Mir wurde nicht klar, in welche Richtung er eigentlich
interpretiert werden sollte. Die Eigenschaften eines Dichters
oder Künstlers entdeckte ich an ihm nicht. Das Orchester
spielte gut, wie fast überall im deutschsprachigen Raum. Am
Dirigat gefielen mir nicht die durchgehetzten Auftakte und das
Piccolo bei der Barcarole.
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Das
Problem dieser Inszenierung lag meines Erachtens in der Regie.
Den »Hoffmann« so modern zu inszenieren geht nur,
wenn man die Figuren von innen heraus versteht und neu
interpretiert. Dass das auch in unsere Zeit versetzt geht, hat
Thilo Reinhardt an der Komischen Oper in Berlin eindrucksvoll
bewiesen. Rupert Lummer gelang das nicht. Immerhin hat er eine
schicke Oper mit überraschenden (leider nicht immer
motivierten) Abweichungen von der üblichen
»Hoffmann«-Routine auf die Bühne gestellt. Er
brachte auch eine Reihe spektakulärer Einzelszenen auf die
Bretter. An der Bühnenpräsenz der meisten Darsteller
müsste noch gefeilt werden. Eine Portion mehr Pfeffer bei
der Darstellung ihrer Rollen würde nicht schaden. Eine
konsequente Chorregie vermisste ich. Meistens standen sie nur
herum und wussten nicht so richtig, was sie tun sollten.
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Irgendwie
beschlich mich das Gefühl, hier einen autistischen
»Hoffmann« gesehen zu haben. Den Darstellern schien
man gesagt zu haben: Haltet euch zurück mit
Gefühlsäußerungen! Von dieser Inszenierung fühlte
ich mich emotional wenig angesprochen. Aber bei der
Premierenfeier habe ich ein paar nette und interessante
Darsteller und Hoffmann-Freunde, darunter einen der großen
»Hoffmann«-Experten, Josef Heinzelmann (†
Februar 2010) kennen gelernt. In der Einschätzung des
Erfurter »Hoffmann« waren wir uns einig.
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Zwei
»Hoffmann«-Premieren nacheinander, das hatte ich noch
nicht erlebt. 660 km nordöstlich von Bern und einen Tag
danach hatte der »Hoffmann« der Thüringer
Landeshauptstadt Premiere. Gutes Timing. Erfurt eröffnete
2003 einen Theater-Neubau. Ein imposantes, modernes Gebäude
mit beeindruckender, großzügiger Architektur. Ein
riesiges und elegantes Foyer, weite Fluchten auf zwei Ebenen. Der
Zuschauerraum ist fächerförmig angelegt, das Parkett
steigt nach hinten deutlich an, so dass jeder gut sieht, ebenso
gut ist der Rang angelegt.
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Nach
Wagner klingende Fanfaren kündeten den Beginn der
Vorstellung an. Doch was musste ich sehen: viele freie Plätze.
Mindestens ein Fünftel der Sitze gähnte leer vor sich
hin. Vor dem »Hoffmann« noch ein gesellschaftliches
Ereignis: der Oberbürgermeister begrüßte allerlei
Ehrengäste, und ein Vertreter der französischen
Botschaft verlieh dem Erfurter Generalintendanten Guy Montavoni
den Orden „Chevalier des Arts et Lettres", verbunden
mit den in Frankreich landesüblichen Bussis und in beiden
Ländern bei solchen Anlässen üblichen ebenso
feierlichen wie langweiligen Reden. Zu diesem Anlass passte dann
ja eine französische Oper als Rahmen ganz gut. Gesungen
wurde dann natürlich französisch, compris? Die
Vorstellung begann etwas später, da die Musiker wegen eines
Lohnkonflikts streikten, dann aber doch noch zur Premiere
aufspielten.
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Muse
und Hoffmann in der Werkstatt
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Endlich
begann der »Hoffmann«. Die Bühne war offen, und
es tat sich schon was darauf, bevor die Oper angefangen hatte.
Man blickte in eine Künstlerwerkstatt, in der nach dem Stil
der Neuen Wilden gemalt wurde. Die Künstler könnten
nicht typischer sein: Beatniks und Gammler allerorten, und der
Hoffmann soff. Laut Programmheft sollte das Ganze ein
Arbeitsbeschaffungsprojekt für Arbeitslose sein. Dann der
erste Verdruss: Der Dirigent (Walter E. Gugerbauer) hetzte den
Auftakt allegro durch. Das war nach Regensburg und Luzern
schon das dritte Mal. Hoffentlich greift das nicht weiter um
sich. Doch wie Regensburg gezeigt hat, muss ein schlechter
Auftakt keine schlechte Oper bedeuten. Ein schwarzer Porsche der
neuesten Generation fuhr auf die Bühne, dem Lindorf und
Stella entstiegen. Niklaus sang auf den besoffenen Hoffmann ein.
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Stella
übergab Hoffmann persönlich den Schlüssel zu ihrer
Garderobe und entschuldigte sich bei ihm für früher
zugefügte Verletzungen. Das war neu. Lindorf schien das
nicht weiter zu stören, väterlich jovial redete er auf
Stella ein. Dann sang Richard Carlucci, ein Amerikaner aus Texas,
den Klein-Zach (aus dem nahegelegenen Eisenach), allerdings ohne
besondere Dramatik und Mimik. Er tat das eher im Belcanto-Stil,
ohne Rücksicht auf die inhaltliche Bedeutung der Ballade.
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Olympia;
links Bodyguard
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Inzwischen
hatten sich die akustischen Schwächen des neuen Erfurter
Theaters deutlich gezeigt. Man hat in Erfurt die Innenwände
aus verhältnismäßig dünnem Sperrholz gebaut,
das tiefe und mittlere Töne schluckt. Die üppigen
Sitzpolster tun ein Übriges. An den Wänden hat man
deswegen Reflektoren aus massivem Material angebracht. Die mäßige
Akustik verlangte von den Sängern einiges, besonders wenn
sie nicht vorne an der breiten und tiefen Bühne sangen. Die
Auseinandersetzung Hoffmann - Lindorf wurde nun auf einmal breit
ausgewalzt.
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Hoffmann
bekam eine Vorschau auf Olympia auf Video zu sehen, woraufhin
Niklaus seinen Schutzbefohlenen vor dieser warnte. Olympia wurde
hereingebracht, dann auf der Bühne angezogen und
zurechtgemacht, platinblond und lasziv auf hohen Stöckelschuhen.
Coppélius war ein glatzköpfiger Finsterling,
Spalanzani ein flippiger Glitzer-Ede, wie ich ihn heuer schon
mehrfach gesehen hatte. Dann wurde Olympia der Gesellschaft und
Hoffmann präsentiert. Was für ein spektakulärer
Auftritt! In einem blau leuchtenden Lichtkasten, bewacht von vier
martialischen GSG-9-Männern mit Machinenpistolen und im
Kampfanzug mit Gesichtsmasken, beherrschte sie die Bühne.
Naja, schließlich ist so ein Kunstwesen einiges wert und
muss bewacht werden.
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Die
Sängerin hatte sich zwar vor Beginn der Aufführung
entschuldigen lassen, dass sie erkältet und nicht im
Vollbesitz ihrer Stimme sei, doch davon merkte ich nichts.
Bravourös sang sie ihre Arie. In ihrem Mini wirkte sie wie
die böse Marie oder eine Lilith. Hoffmann war natürlich
hingerissen von dieser Schaufrau, doch als er sie ansang „Endlich
allein", war die Bühne voller Leute. Naja. Da hatte die
Regie nicht aufgepasst. Die spektakuläre Olympia wurde dann
von Spalanzani und Cochenille zu Tode gehetzt und schließlich
von Coppélius mit einer Injektion abgemurkst. Schade. Dass
Spalanzani dazu beitrug, sein eigenes Geschöpf zu zerstören,
wunderte mich.
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Der
Antonia-Akt begann überganglos, als sich ihr Gemach von oben
herab senkte. Ein Mordstrumm von einer Konstruktion, schwer zu
beschreiben. Hell und mit Reling erinnerte sie an den Mittelteil
einer luxuriösen Privatjacht. In der Landeshauptstadt
Thüringens scheint man viel Geld zu haben. Neben dem
aufwändigen Bühnenbild spielte man die teure
Kaye-Keck-Version, in der Hoffmann nach dem Schlemihl auch noch
die Giulietta umbringt. Naja, ich kann mir sinnlosere Projekte
für den Soli vorstellen. Antonia begann mit einer schönen
und dramatischen Stimme. Straßenmusikanten umkreisten sie.
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Die
Darstellung des Franz (Jörg Rathmann) war eigenwillig. Er
trat als alternder Dandy auf, mit einem Strohhut auf dem Kopf. So
ähnlich sah Aschenbach in Viscontis »Tod in Venedig«
aus. Unvermittelt begann er mit seinem Solo, ohne dass sein Frust
in seiner Position als geschurigelter Domestike herausgearbeitet
worden wäre. Anschließend flirtete er die Antonia an.
Trotz vorher am Ende der Pause unüberhörbarer Fanfaren
kamen mehrere Leute geräuschvoll zu spät zum
Antonia-Akt. Die lässt man im Erfurter Theater nach Beginn
glatt rein.
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Dann
wagte Franz, der dandyhafte Domestike, als alternder Gigolo ein
Tänzchen mit Antonia zu seinem Gesang. Soll das eine moderne
Commedia dell'arte sein oder will uns der Regisseur ins Cabaret
bringen? Mirakel leitete die Geigenarie ein (in der die Muse
Hoffmann erneut vor einem Abenteuer warnt bzw. die Macht der
Liebe beschworen wird), die dann von der Muse gesungen wurde.
Dass ausgerechnet Mirakel, der Widersacher, die Geigenarie mit
einer Violine initiieren soll, erschloss sich mir nicht. Dass er
Antonia mit der Geige zum Singen verführen will, ist dagegen
sinnvoll.
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Dann
stellte Mirakel seine Ferndiagnose, die Antonia zum Schwanken
brachte. Weiß gekleidete Figuren stellten das
unausweichliche Schicksal dar. Gespenstisch schlichen sie über
die Bühne. Zu Mirakels Gesang führten sie einen
Totentanz auf, und Antonia lag schon auf der Couch des Mirakel,
dessen hypnotischer Beeinflussung hilflos ausgeliefert. Ihre
Faszination für eine Gesangskarriere wurde kaum
herausgearbeitet. Dabei muss sich doch Antonia zwischen Kind und
Karriere entscheiden.
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Die
Mutter (Helena Zubanovich) sang ihren Part mit einer gewaltigen
Stimme. Wie Mirakel war sie grau gekleidet. Ansonsten dominierte
Weiß in diesem an sich düsteren Akt. Das ist selten.
Auch der Flügel war weiß. Und das Ganze wurde hell
beleuchtet. Antonia zerschlug in einem Anflug von Protest
Mirakels Geige, doch es war zu spät. Von Musik(ern) umringt
starb sie.
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Pause
in dem kühnen und modernen Bau. Die Großzügigkeit
der Auslegung des Architekten führte allerdings dazu, dass
sich die Zuschauer in den weitläufigen Fluchten verloren.
Es
ging weiter mit dem Giulietta-Akt. Ein Nachspiel zum
vorhergehenden Akt fand im Bordell statt, wo Antonia betrauert
wurde. Das Reich von Dapertutto und Giulietta befand sich in
einer großzügigen und modern möblierten
Hotellounge, die in einem Millionärsresort in der Karibik
liegen könnte. Eine Bordellatmosphäre konnte ich nicht
erkennen. Die Bühne des Erfurter Theaters ist ziemlich breit
und sehr tief. Man hat an nichts gespart, außer an der
Akustik. Die Barkarole klang auch ziemlich leise, leider, was an
der Akustik liegen mag.
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Giulietta
hatte man in ein einfaches Lederkostüm gesteckt und ihr eine
blonde Kurzhaarperücke aufgesetzt. Sie wirkte in diesem
Outfit alles andere als erotisch und erinnerte mich vage an
weiland Clementine aus dem Waschmittel-Werbespot. Als ich die
Sängerin bei der Premierenfeier in Zivil sah, wirkte sie
viel attraktiver als auf der Bühne. Dort fand im Hintergrund
jetzt ein Bodypainting an einer properen Halbnackten statt. Die
Maler entwickelten allerdings wenig Fantasie. Ich muss gestehen,
dass ich auch von der bemerkenswerten Naturoberweite des Modells
abgelenkt gewesen wäre. Sie bekam einen Sonderapplaus. Das
ist selten bei einer Statistin.
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Dapertutto
dagegen machte seine Sache sehr gut. Er wurde ja auch nicht
abgelenkt, weil er nach vorne singen musste. Täppisch und
desineressiert dagegen agierte die schicke Gesellschaft im
Bordell. Das passte gar nicht zum eleganten Ambiente. Als
Schlemihl hinterrücks erschossen wurde, wandte sich die
Gesellschaft ab. Herbstlaub fiel auf den Boden. Ein kalter Winter
kündigte sich an. Nervend war jetzt das Piccolo, das
andauernd seine zwei Töne kreischte, als die Barcarole
wieder ertönte. Es sollte sich mal bei »Hoffmann«-Dirigenten
rumsprechen, dass die C-Querflöte mitsamt Oboe und
Klarinette hier besser klingen. (Entschuldigung, Jacques
Offenbach, oder wer auch immer diese Passage orchestriert hat!)
Dapertutto im weißen Smoking erinnerte mich an Orson
Welles, aber keinesfalls an einen Zuhälter.
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Das
Finale von Erfurt; unten der Porsche, rechts davon Stella, ganz
rechts vorne Hoffmann, der sich ertränkt, ohne dass ihn
jemand rettet.
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Als
Hoffmann und Giulietta am flachen Wasser saßen, das man
vorne an der Bühne eingelassen hatte, verlangte sie sein
Spiegelbild. Das Nachspiel wurde schon eingeleitet, als Hoffmann
unvermittelt die nichtsahnende Giulietta erwürgte, mit der
er gerade noch geschmust hatte. Das überraschte, denn die an
sich harmlos wirkende Kurtisane wirkte in dieser Situation noch
harmloser. So war der plötzliche Mord unmotiviert. Wie in
Aachen wurde hinter der Bühne der Choral aus der
Kaye-Keck-Version gesungen. Eine sehr schöne Melodie erklang
dazu.
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Das
Nachspiel kam richtig in Gang, als der Porsche wieder auf die
Bühne fuhr. Stella bemühte sich ausdauernd um Hoffmann
und beschwor ihn: Erinnere dich an unsere Liebe! Auch Lindorf
bekam Stella nicht. Frustriert fuhr er mit seinem Energiesparauto
davon. Hoffmann wandte sich nun bewusst von Stella ab. Er wirkte
gar nicht besoffen. Stella übernahm von der Muse den
Abgesang auf Hoffmann. Der nämlich soff im Wasser ab, in das
er langsam und völlig unerwartet stieg und darin richtig
unterging. Warum hat ihn Stella nicht daran gehindert, wenn sie
ihn doch liebt? Ja so was! Den Tod des Hoffmann kenne ich schon
von anderen Happy-End-Phobikern, aber als Wasserleiche habe ich
ihn noch nicht gesehen. Die Oper war aus, und Richard Carlucci
vermutlich ziemlich nass.
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Stella
dagegen sah unvermittelt alt aus. Ihr Hoffmann war nicht mehr als
eine Wasserleiche, und Lindorf hatte sich in dem schönen
Porsche aus dem Staub gemacht. Geschieht der Zicke recht. Jetzt
muss sie zu Fuß gehen zum Brötchenholen oder dieselben
gleich selbst in kleinerer Ausgabe backen. Der Schlussapplaus war
freundlich und ging irgendwann in rhythmisches Klatschen über.
Doch wo blieb der Hoffmann? Endlich kam er auf die Bühne. Er
trug einen weißen Bademantel zum nassen Haar.
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Die
Veröffentlichung der hier verwendeten Photographien erfolgt
mit den ausdrücklichen Genehmigungen des Theaters Erfurt
& des Photographen Lutz Edelhoff, bei welchen
sämtliche Rechte für die Nutzung der Bilder liegen.
Vielen Dank für die freundliche Kooperation!
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Anschließend
fand eine Permierenfeier im unteren Foyer statt, auf der ich
einen Pionier der Rekonstruktion dieser Oper kennenlernte. Josef
Heinzelmann hatte fast ein Jahrhundert nach der Uraufführung
das Originallibretto der Contes entdeckt und editiert. Wir waren
uns einig in der Einschätzung dieser Interpretation der
Contes.
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