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Hoffmann
mit Luftballon
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Fazit
Gießen: Ein lebhaft inszenierter Hoffmann mit
zahlreichen eigenständigen und oft überraschenden
Ideen, von denen ich nur einige wenige zu den Bizarrerien
rechnete. Einige von denen konnte ich nicht mit der Botschaft
dieser Oper in Verbindung bringen, z.B. die Rolle des
Kühlschranks.
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Während
der ganzen Vorstellung herrschte eine selten zu erlebende
Präsenz. Ich fühlte mich als Zuschauer fast immer
direkt ins Geschehen eingebunden. (Oft hat man das Gefühl,
dass man das Geschehen wie durch eine Glasscheibe verfolgen
muss.)
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Auf
der Bühne tobte das Leben: Kein statisches Rampensingen in
Gießen. Der musikalische Höhepunkt des Abends war
zweifellos die rund um das Parkett gesungene Apotheose.
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Das
Niveau des Gesangs lag auf hohem Niveau, das Orchester spielte
schon bei der Premiere lebhaft und fehlerfrei.
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Einen
neuen Blick auf die Oper bekam man bei der Gießener
Inszenierung nicht geboten, aber sie war vielfältig und
kreativ ausgeschmückt. Endlich mal wieder eine herausragende
Neuinszenierung, und in erreichbarer Nähe.
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Das
Ensemble spielte und sang mit großem Engagement. Das
Publikum war fantastisch und ging hervorragend mit, da der Funke
sofort übergesprungen war.
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Die
kleine Universitätsstadt Gießen wurde im Zweiten
Weltkrieg fast völlig zerstört. Auch das Theater wurde
schwer beschädigt, aber geschmackvoll wieder aufgebaut.
Einige Stilelemente erinnern noch an den Bau aus der Gründerzeit.
500 Zuschauer finden im Parkett und auf den zwei Rängen
Platz.
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Das
Theater strahlt eine Atmosphäre aus, in der ich mich gleich
wohl fühlte. Zwei Kontrabässe und Celli zählte ich
im Orchester. Es gab nur einzelne freie Plätze, die üblichen
No-shows.
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Das
Orchester erfreute mich gleich mit schön akzentuierten und
maestoso gespielten Auftakten. Die Akustik im Haus war
sehr gut. In Gießen wurde deutsch gesungen.
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Hoffmann
und Muse
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Der
Vorhang ging auf, und Hoffmann samt Muse lag schläfrig auf
einem breiten Bett. Auf die Wand hinter ihnen wurde ominös
in großen leuchtenden Buchstaben die Worte projiziert:
MACHT VERBRANNTE DEIN HERZ: Man befand sich in einem großen
kahlen Raum, von dessen Wänden die Tapeten abblätterten.
Es könnte der etwas heruntergekommene Festsaal eines
Gasthauses gewesen sein.
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Links
neben dem Bett stand ein großer Kühlschrank. Über
dem Bett schwebte ein Flügel kopfüber. Die Muse stellte
fest, dass die Weinflasche neben dem Bett leer war. Griesgrämig
ging sie zum Kühlschrank und holte sich einen Fruchtsaft.
Damit war schon gleich mal das Genussverhalten der beiden
definiert.
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Für
Hoffmann kochte sie einen Kaffee. Das war ja mal eine
fürsorgliche Muse.
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Dem
inzwischen aufgewachten Dichter stellte sie eine
Reiseschreibmaschine hin.
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Während
sie sang, war sie dauernd mit irgendwas beschäftigt, z.B.
mit Bleistiftspitzen. Die Einleitung wurde ziemlich ausführlich
gestaltet.
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Ein
aalglatter Lindorf trat auf und sang mit kräftiger und
sonorer Stimme.
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Ein
witziger Bote brachte Stellas Brief, der auf rosa Papier
geschrieben war. Gut wurde die Ersteigerung des Briefes gespielt.
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Ein
Transvestit in blauem Kittel brachte zwei Kästen Bier und
räumte sie in den Kühlschrank. Wenn er nicht gerade mit
Getränken beschäftigt war, fotografierte er das
Geschehen auf der Bühne mit einer Polaroidkamera und steckte
den Abgebildeten die noch feuchten Bilder zu. Hoffmanns Freunde
bekamen Flaschen zugeworfen. Dieser Charakter sollte der Gastwirt
Lutter sein. Darauf wäre ich selbst nie gekommen. Bizarr,
und bitte nicht nochmal.
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Spritzig
und dynamisch führte sich der Chor ein und bekam auch gleich
Szenenapplaus. Das kommt selten vor. Obwohl sie in dieser Oper –
außer im Antonia-Akt – viel zu singen haben, werden
die Choristen eher selten gewürdigt. Das will ich hier tun.
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Der
inzwischen aufgewachte Hoffmann stellte sich als kantiger und
clownesker Charakter vor, der mit kräftiger Stimme sang
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Er
wurde gleich als Dichter eingeführt. Er schrieb schon mal an
seinen Geschichten, die er im Begriff war zu erleben, So formte
er mit Daumen und Zeigefinger eine Brille um seine Augen, als er
gerade sein Erlebnis mit Olympia entwarf.
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Rechts
vorne am Bühnenrand befand sich ein geheimnisvoller Ort. Ein
Vorhang hing von einem halbrunden Gestänge herab. Dahinter
befand sich ein funktionierender Wasserhahn, darunter ein
Pissoir. Hinter diesem Vorhang verschwanden während der
ganzen Vorstellung immer mal Personen und kamen einige Zeit
später ganz anders aussehend wieder heraus.
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War
die Muse am Anfang im Rock zu sehen, kam Niklaus nun im grauen
Anzug aus dieser Mini-Umkleide mit Pinkelbecken heraus. Ein
Schnurrbart zierte die Oberlippe, damit auch jeder ihre neue
Rolle begriff.
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Was
mir gefiel, war das Ausagieren der angesungen Beziehungen
zwischen Hoffmanns Freunden und verschiedenen auf der Bühne
nicht präsenten Damen namens Leonora und Fausta, obwohl ich
meine, dass diese Paarungen kein wesentlicher Teil des Prologs
sein müssen.
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Lebhaft
und mit viel Mimik brachte Hoffmann den Klein-Zach und bekam
seinen verdienten Applaus.
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Olympia
und Hoffmann
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Dann
kam der Olympia-Akt. Wie es schien, wurden wir in die fünfziger
Jahre versetzt. Die Damen des Chores waren in weite Petticoats
gekleidet. Eine große Olympia wurde projiziert. Ihr
Aussehen erinnerte mich an Cornelia Froboess. Ihr Gesicht fand
sich auf einem großen Luftballon, der an einer Schnur hing.
Bald sollte der wohl platzen.
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Eine
hohe Transportkiste, wie sie z.B. von Roadies einer Rockband
benützt wird, wurde hereingebracht. Daraus erschien Olympia,
auch im Petticoat. Um ihre Taille ein damals üblicher
breiter Gürtel. Lächelnd und lebhaft tänzelte sie
auf einem Laufsteg vor ihr herum, Kusshände verteilend und
gar nicht automatenhaft flirtete sie gleich heftig mit ihrer
Zielperson.
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Gesteuert
wurde sie von einem altmodischen und heftig blinkenden Computer,
auf dessen Bildschirm auch ihr Gesicht zu sehen war. Ihre Arie
sang sie auf Französisch. Immer mal wieder zeigte sie viel
Bein dabei, wackelte mit dem Po und den Schultern. Richtig sexy.
Und dazu noch hervorragender Koloraturgesang.
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Spalanzani,
Olympia und Hoffmann
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Wenn
sie schwächelte, lief auch ihr Gesicht auf dem Bildschirm
durch, und ihre Miene verzerrte sich. Auf ihre Melodie setzte sie
ein paar gelungene ganz hohe Falsett-Töne drauf, wie ich sie
noch nie gehört hatte. Es gab lang anhaltenden und heftigen
Applaus, so dass ich schon an ein da capo dachte. Der
Applaus hätte das gerechtfertigt.
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Die
Schau war noch nicht vorbei. Als Hoffmann sie verliebt ansang,
begann sie zu strippen und stand schließlich in einem
hautfarbenen Korsett aus den fünfziger Jahren und in roten
Schuhen da. Da dachte man doch an den englischen Film The Red
Shoes aus der gleichen Zeit. Dann zerstörte der erboste
Coppelius den Computer.
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Olympia
im Korsett kam nun mit Brautschleier wieder herein und tanzte mit
dem begeisterten Hoffmann zum Walzer gar nicht stilgemäß
einen Jive. Die Olympia von Gießen war die schauspielerisch
beste seit langem, und der Gesang dazu ganz hervorragend.
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Coppelius
sperrte die heftig zappelnde Olympia wieder in den Kasten ein. Es
knallte und rauchte, und der Automat, nun eine Puppe, lag leblos
in Hoffmanns Armen.
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Coppelius
stach noch den großen Ballon, auf dem sich ihr Bild befand,
kaputt. Spalanzani versuchte noch, mit einem elektrischen
Messgerät seine Olympia zu reparieren, aber es wurde nichts.
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Ich
war sehr angetan von diesem Akt. Auf der Gießener Bühne
war immer etwas los. Niemand stand unmotiviert herum, und selbst
die gerade Singenden agierten lebhaft zu ihren Melodien. Die
Akustik im Theater war gut, das Orchester spielte spritzig und
präzise, und gesungen wurde ausgezeichnet in allen Rollen.
Hervorragend auch der Chor. Keine Arhythmien im Olympia-Akt, wie
man sie auch an ersten Adressen immer mal wieder hört.
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Ohne
Pause ging es weiter zum Antonia-Akt. Die Umbaupause wurde mit
einer Wiederholung des Walzers der Olympia überbrückt.
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Antonia
und Mirakel
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Schluss
mit Lustig. Ein Flügel stand nun auf der Bühne,
schwarze Vorhänge säumten die Bühne, und eine
ernst wirkende Antonia im langen Empire-Kleid zündete Kerzen
an, als sie mit ihrem Klagelied von der entflogenen Taube begann.
Sie sang mit kultivierter und hochdramatischer Stimme. Der
überdimensionierte Kühlschrank stand noch auf der
Bühne.
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Antonia
und Hoffmann wirkten etwas distanziert. Sie umarmten sich nicht
bei ihrem Wiedersehen. Später auf der Premierenfeier erfuhr
ich, dass Hoffmann Antonia nicht wirklich liebte, sondern nur an
ihrem Gesang interessiert war. Ein Novum.
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Krespel
war geschminkt wie eine Gestalt aus einem Stummfilm und sang mit
weit aufgerissenen Augen.
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Mit
gewaltiger Stimme stellte sich ein komödiantischer Franz vor
(Alexander Herzog) und erwies sich auch als guter Tänzer. Er
mimte zur Gitarre und meinte, es fehle ihm am Techno. Das
ist origineller als Methode.
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Ergreifend
sang Niklaus die Geigenarie. Leider hatte man eine Strophe davon
gestrichen. Aber immerhin kam ein großer Teil von ihr
hervorragend und mit viel Seele und schöner Stimme gesungen
zu Gehör.
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Bei
den Duetten mit Hoffmann glänzte Antonia mit ihrer
dramatischen Stimme und ebensolchem Augenspiel.
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Der
riesige Kühlschrank stand immer noch auf der Bühne, und
aus ihm heraus sang die Mutter, aber alles andere als
tiefgekühlt, nachdem Mirakel die Tür geöffnet
hatte. Mirakel stellte nun zehn Leuchter mit brennenden Kerzen um
den Flügel.
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Zum
Gesang der Mutter bewegte sich im Hintergrund eine kopflose Figur
in einem roten Bühnenkostüm.
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Das
auf den Hintergrund projizierte Gesicht der Mutter sah der
Antonia sehr ähnlich. So sollte wohl das Über-Ich der
Antonia dargestellt werden.
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Ein
gewaltiges Terzett Antonia - Mutter - Mirakel folgte.
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Es
war schon eine bizarre Situation: Antonia stand singend auf dem
Flügel, die Mutter sang aus dem Kühlschrank heraus,
dazu Vater Krespel mit einer Nelke im Knopfloch wie auch Mirakel.
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Dann
blies Krespel die Kerzen aus, die Mirakel angezündet hatte.
Doch vergebens. Antonias Sterben war nicht aufzuhalten.
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Dann
war nach fast zwei Stunden Pause. Mir sollte das recht sein. Auf
der Bühne passierte so viel, dass keinen Augenblick Längen
zu spüren waren, außer im etwas zu ausführlichen
Vorspiel bei Lutter.
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Pitichinaccio
und Giulietta
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Weiter
ging es mit dem Giulietta-Akt. Das Bühnenbild bot einen
Blick auf eine stilisierte venezianische Szene. Rechts ragte die
Silhouette einer Gondel herein. Auf der Bühne stand der Chor
in grotesken venezianischen Kostümen. Die Beleuchtung war
ähnlich wie die in Breslau: Rot und Blau verliehen der Szene
etwas Magisches. Dafür gab es auch Szenenapplaus des
Publikums.
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Hoffmann
schien sich in diesem Ambiente ziemlich unwohl zu fühlen.
Ziellos zickte er auf der Bühne herum.
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Giulietta
war ganz in Rot gewandet. Ihr Gesicht war gestylt wie das einer
der Hollywood-Diven der 50er Jahre. Ich musste an Ava Gardner
denken, eventuell auch an Jane Russell. Giulietta strahlte eine
unverbindliche und leichtfertige Sinnlichkeit aus.
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Zur
Barkarole erklang wieder mal ein Piccolo, aber eher dezent.
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Hoffmann
wollte zuerst mit einem Regenschirm zum Duell mit Schlemihl
antreten, doch Dapertutto half ihm mit seinem Zauberdegen aus. Es
gab ein richtig gut inszeniertes Duell, wonach Hoffmann seinen
erschlichenen Sieg tanzend bejubelte. Dapertutto hatte die Szene
mit einem Scheinwerfer beleuchtet. Dapertutto legte den toten
Schlemihl in einen bereitstehenden Sarg.
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Bemerkenswert
noch die Darstellung des Pittichinaccio: als Messdiener gekleidet
rutschte er auf seinen Knien um Giulietta herum.
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Giulietta
lag inzwischen in Dessous da, um Hoffmann sein Spiegelbild
abzuluchsen. Den Verlust desselben hatte man auf eigene Art
dargestellt. Hoffmann stand vor seinem projizierten Spiegelbild,
das aber mit Hilfe von Computertechnik immer verwischter wurde
und schließlich verschwand. Dapertutto sah der ganzen Szene
unbeteiligt rauchend zu.
Verzweifelt
blickte Hoffmann in ein Wasser, das er in beide Hände
gefasst hatte: Er hatte kein Spiegelbild mehr. Das war gut
dargestellt.
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Dann
kamen die Kriminaler in typischer Gestapo- oder Stasi-Kleidung,
um Hoffmann zu verhaften. Der sich verraten fühlende
Hoffmann wollte in seiner Wut Pitichinaccio töten. Doch das
gelang nicht. Dapertutto hatte ihn hinter dem mystischen Vorhang
versteckt. Doch der rasende Hoffmann erschlug dann Pitichinaccio
mit seiner Reiseschreibmaschine.
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Giulietta
und Hoffmann
Alle
Rechte an den obigen Szenenfotos liegen beim Stadttheater Gießen
und beim Fotografen Rolf K. Wegst. Wir danken für die
freundliche Zusammenarbeit.
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Während
der a capella-Chor erklang, sammelte der Dichter Hoffmann
seine Papiere zusammen. Stella trat von hinten an ihn heran und
hielt ihm die Augen zu. Er riet: Olympia? - Antonia? - Giulietta?
und sang für sie den Klein-Zach zu Ende - voller Wut. Stella
war irritiert. Lindorf zuckte mit den Schultern: da kann man eben
nichts machen.
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Dann
folgte ein schöner Gesang der Stella, den man selten zu
hören bekommt, da sie ja oft nur als stumme oder Sprechrolle
inszeniert wird.
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Dann
stand Hoffmann ganz alleine auf der Bühne. Niklaus war
wieder zur Frau geworden, und dann folgte die große
Überraschung des Opernabends. Die Choristen waren durch die
Türen in das Parkett getreten, verteilten Zettel mit Text
und Noten der Apotheose, die auch von den Rängen
herabregneten. Dann sang der Chor, der nun im Halbkreis um das
Publikum im Parkett stand, mit berückend schönem Klang
die Apotheose. Dieser eindringliche Gesang stellte den
musikalischen Höhepunkt der Aufführung dar und
erinnerte mich an den »Hoffmann«
in Nordhausen, wo man das Sextett auf dem zweiten Rang gesungen
hatte. Dieser Hörgenuss alleine schon macht einen Besuch des
Gießener Hoffmann notwendig. Aber dazu muss man einen Platz
im Parkett buchen.
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Hoffmann
und die Muse lagen wieder zusammen auf dem Bett, wie zu Beginn
der Oper.
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Spontaner
Jubel erfüllte das Theater, als der letzte Ton der
Schlussakkorde erklang.
Entsprechend
war auch der Applaus und Jubel für die Solisten, besonders
Hoffmann, die Muse und Olympia.
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Dann
gab es eine schöne Premierenfeier, während der sich die
Intendantin bei den Schöpfern dieser Inszenierung bedankte.
Diese Feier dauerte sehr lange, es wurde getanzt, und irgendwann
um drei Uhr morgens kam ich dann ins Bett.
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Hoffmann
und Olympia auf der Premierenfeier
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