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Niklaus
und Hoffmann
Niklaus
(links), Lutter (stehend), davor Hoffmann
Coppelius
und Spalanzani
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Fazit
Solingen/Remscheid: Ein gut inszenierter, sehr gut gesungener und
begleiteter Hoffmann, der weitgehend auf Experimente und
erfreulicherweise auch auf die leider sonst so häufigen
unverständlichen Bizarrerien verzichtete.
Das
Publikum ging gut mit und klatschte an den richtigen Stellen. Gut
gefiel mir die Präsenz der Darstellung: Ich fühlte mich
als Zuschauer immer nahe am Geschehen. Der Remscheider Hoffmann
zeigte einmal wieder, dass auch auf kleinen Bühnen gute
Opern aufgeführt werden. Man kann als Opernfreund nur immer
wieder dankbar sein, dass man im deutschsprachigen Raum lebt, der
eine weltweit einmalig breit gefächerte Musik- und
Theaterkultur aufweist.
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Trotz
der üblichen Internetrecherchen war mir der Hoffmann des
Theaters in Solingen entgangen. Premiere war dort am Mittwoch in
der Woche zuvor gewesen. (www.theater-solingen.de)
Remscheid liegt 12 km von Solingen entfernt, und das Solinger
Theater war in die Nachbarstadt gereist, um im dortigen
Teo-Otto-Theater zu gastieren. So sah ich also die gleiche
Inszenierung in einem anderen Theater. Deshalb hier die Bitte an
alle Besucher dieser Seite: Sollte ich unter der Rubrik „Aktuelle
Termine und Vorschau" eine kommende Inszenierung nicht
erwähnt haben, benachrichtigen Sie mich bitte umgehend, wenn
Sie von einer solchen Aufführung hören.
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Doch
der Besuch in Remscheid war auch nicht schlecht gelegt, denn
genau drei Jahre zuvor, am 24. April 2007, war bei mir die
Hoffmannie ausgebrochen. Remscheid war nun Inszenierung Nummer
37, Mehrfachbesuche nicht mitgerechnet.
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Das
Remscheider Theater ist ein moderner Bau mit über 600
Plätzen und nach dem in Remscheid geborenen Bühnenbildner
Teo Otto (1904 – 1968) benannt, der 1933 wegen seiner
politischen Überzeugungen vor den Nazis in die Schweiz
fliehen musste.(http://de.wikipedia.org/wiki/Teo_Otto)
Im Orchester zählte ich zwei Kontrabässe und drei
Celli. Der Zuschauerraum war zu ungefähr zwei Dritteln
besetzt. Naja, es war der erste warme Samstagabend nach einem
langen Winter. Eine Ankündigung der Vorstellung in den
Schaukästen des Theaters oder ein Hoffmann-Plakat konnte ich
nicht sehen.
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Vor
der Aufführung gab es eine Einleitung durch den Regisseur
höchstpersönlich. Vom Typ her erinnerte mich Igor
Folwill an seinen Kollegen Waldemar Zawodzinski in Breslau.
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Nachdem
der Dirigent seinen Platz eingenommen hatte, gab es keinen
Applaus, denn die Brüstung vor dem Orchester ist so hoch,
dass man seine Ankunft nicht wahrnehmen kann.
Doch
das schien ihn nicht verdrossen zu haben, denn mit wunderschön
akzentiertem und fast pompösem maestoso begann
Jacques Offenbachs vertraute Musik. Die fast leere Bühne
ging auf. Hoffmann lag dahingestreckt da, und aus einem
hereinrollenden Fass stieg, getreu dem Libretto, die Muse, die
sich gleich vorteilhaft präsentierte. Sie trug einen
Regenmantel. Mit schön kultivierter und modulierter frischer
Stimme stellte sie sich und die Lage Hoffmanns vor. Das war doch
gleich ein gelungener Auftakt. Die Akustik im Haus ist übrigens
ausgezeichnet, und das Orchester spielte lebhaft nuanciert und
präzise. Ich möchte gleich hier vorausschicken, dass
das den ganzen Abend lang so blieb. In Remscheid wurde deutsch
gesungen.
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Dann
erwachte Hoffmann. Ein großer, kahlköpfiger Kerl in
einem langen Mantel stand auf. Robert Chafin aus den USA war mir
schon als Hoffmann aus der Inszenierung von Hannover des Jahres
2007 bekannt.
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Von
Bühnenhimmel herab senkte sich ein Kleiderbügel mit den
männlichen Textilien für die Muse. Im Bühnenhintergund
ging eine Kulisse auf, und Lindorf mit einem weinrot gekleideten
Pagen wurde sichtbar. Lindorf war gekleidet wie ein Grandseigneur
aus der Belle Epoque und bedrohte den armen Pagen mit einer
Pistole, um an Informationen über Stella und deren Brief zu
kommen.
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Dann
wurde die Bestuhlung von Lutters Kneipe aufgebaut. Schwungvoll
wurden die Trinklieder vorgetragen, und es gab den ersten Applaus
des Abends. Während Hoffmann den Klein-Zach vortrug, packte
er einen seiner Kumpane und ließ ihn die Bewegungen des
hässlichen Zwerges mimen und machte auch selbst dabei mit.
Er bekam seinen verdienten Applaus.
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In
Remscheid gab es kein Zusammenspiel Niklaus – Widersacher,
denn Niklaus riss dem Lindorf gleich mal das Toupet vom Kopf.
Seinen roten Kummerbund durfte er behalten.
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Olympia
im Baldachin
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Zum
Olympia-Akt wurde ein Baldachin mit silbernen Vorhängen
hereingebracht. Von hinten führte eine breite Treppe auf
diesen Baldachin. Darin ruhte Olympia, auch ganz in Silber mit
einigem Glitzer auf ihrem Kleid und dem Tüll-Petticoat, aus
dem Lämpchen leuchteten. Schon früh warnte Niklaus
ihren Schutzbefohlenen vor dem Automaten in der „Vogelarie“,
deren Interpretation mir sehr gut gefiel.
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Während
der ganzen Oper saßen im Vordergrund links und rechts ein
paar Freunde Hoffmanns an Tischen. So wurde die Absicht des
Regisseurs verdeutlicht, dass Hoffmann sich bei seinen
Erzählungen noch bei Lutter befand und dort seine
Geschichten fantasierte. Es kann gut sein, dass E.T.A. Hoffmann
einen Teil seiner Erzählungen in Wirtschaften schrieb. Es
gibt nicht wenige Belletristen und Litreraten, die zur Anregung
ihrer Einfälle die Geräuschkulisse einer Kneipe
benützen. Die vorne sitzenden Freunde Hoffmanns mischten
sich dann unter die hereinströmenden Festgäste
Spalanzanis.
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Als
Olympia sichtbar wurde, ertönte ein anerkennender Wolf
Whistle. Gut wurden die Festgäste als eine affektierte
und sensationslüsterne Großstadtschickeria
dargestellt.
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Olympia
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Die
ganz in Silberweiß gekleidete und automatenhaft auftretende
Olympia trug ihre Arie souverän, locker und mit silberheller
Stimme vor. Nach der Vorstellung erfuhr ich, dass die Sängerin
noch Opernschülerin ist und dies ihr Rollendebut war. Da
kann man ihr nur viele weitere Erfolge wünschen und
anmerken, dass sich Schüler oft viel mehr anstrengen als
Bühnenroutiniers. Immer wenn sie schwächelte, versetzte
ihr Cochenille mit der Harfe einen Klaps auf den Hintern, der die
gewünschte Wirkung erzielte. Spalanzani beobachtete die
Vorgänge auf dem Dach des Baldachins liegend. Hoffmann
identifizierte sich gleich voll mit seiner Angebeteten, indem er
einige ihrer Bewegungen nachahmte. Die packte ihn dann auch
gleich ganz energisch und schüttelte ihn ordentlich durch.
Für ihre Arie bekam Olympia ihren gebührenden Applaus.
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Danach
führte der Chor allerlei neckische Tänzchen zu seinem
Gesang auf. Chiquesse oblige.
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Als
Hoffmann der Olympia einen Schmatz auf die Wange dückte,
führte diese mehrere zuckende Bewegungen aus, und Niklaus
musste Hoffmann vor Olympia retten.
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Die
Zerstörung Olympias wurde sehr intelligent und einfach
dargestellt: Olympia flüchtete hinter den Baldachin, doch es
half nichts. Coppelius hatte sie gepackt und schleuderte sie vom
Dach des Baldachins auf den Boden. Man hatte natürlich, für
den Zuschauer unsichtbar, hinter dem Baldachin die „lebende“
Olympia gegen eine gleich aussehende Puppe ausgetauscht. Und
Hoffmann wurde ordentlich verlacht.
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Es
gab verhaltenen Applaus für diesen gut gespielten und
gesungenen Akt.
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Antonia
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Antonia
stellte sich mit voller Stimme und wohlklingendem Timbre vor.
Mehrere überlebensgroße Gemälde ihrer Mutter
schmückten die Bühne. Für ihr Auftrittslied von
der entflogenen Taube wollte ihr das Publikum applaudieren, doch
wieder einmal ließ der Dirigent weiterspielen.
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Mit
Josef Lim (laut Programmheft) trat ein stimmlich bemerkenswerter
Krespel auf. Eine so wohltönende und voluminöse
Bassbaritonstimme hört man selten.
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Franz
trat als Lakai in einem Rokoko-Kostüm auf. Statt des sonst
üblichen Flügels hatte man ein zeitgemäßes
Spinett auf die Bühne gestellt.
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Und
wieder einmal durfte ich meine geliebte Geigenarie hören.
Wunderschön seelenvoll und mit vollem Einsatz gesungen von
Cordelia Weil.
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Antonia
erschien dann in einem der Bühnenkleider ihrer Mutter, wie
es auf einem der Gemälde zu sehen war. Die folgenden
Liebesszenen zwischen Antonia und Hoffmann wurden überzeugend
dargestellt. Nach dem Terzett mit Krespel und Mirakel saß
Hoffmann weinend am Spinett.
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Antonia
und Krespel
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Als
Mirakel der Antonia ihre mögliche Bühnenkarriere
ausmalte, reagierte sie sehr überzeugend. Die folgende
Stimme der Mutter war nur aus den Kulissen zu hören. Wie mir
die Sängerin Daniela Jungblut nach der Vorstellung erzählte,
habe sie in ein Mikrofon gesungen, was den gespenstischen Hall in
ihrer Stimme erklärte. Dieses Terzett war wie so oft der
musikalische Höhepunkt des Abends, beherrscht von der
gewaltigen Stimmdynamik Antonias.
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Als
Antonia sich zu Tode gesungen hatte, stellte der in Weiß
mit einer Doktortasche auftretende Mirakel erneut eine
Ferndiagnose, ohne sie näher anzusehen: „tot“.
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Pause
und Rundgang in dem mit einfachen Mitteln und hellen Farben
elegant gestalteten Theater.
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Als
der Vorhang zum Giulietta-Akt aufging, wurde ein Sarg (von rechts
nach links) über den Bühnenhintergrund getragen. Franz
erhellte den Weg mit einem Kerzenleuchter.
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Die
obigen Bühnenfotos wurden am Theater Solingen aufgenommen
und stellen nicht immer die im Text genannten Sänger dar.
Die Fotos wurden mir freundlicherweise vom Fotografen Andreas
Deus zur Verfügung gestellt, bei dem alle Rechte an den
Bildern liegen. www.deus-werbung.de
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Es
gab im Bühnenbild keine Anspielung auf Venedig. Diese
Ereignisse könnten überall stattfinden, hatte der
Regisseur in der Einführung gemeint. Das ist nicht an den
Haaren herbeigezogen. Schließlich bedeutet auch der Name
Dappertutto im Italienischen „überall, allerorten“.
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Schön
sangen Niklaus und Giulietta – in feuerroter Perücke -
das Gondellied, wie es sich gehört ohne Piccolo-Begleitung.
Dapertutto trat als eine Art Zauberer auf, der ein magisches Sofa
auf sich zurollen ließ, als er das benötigte.
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Niklaus
wollte Hoffmann von Giulietta wegreißen, doch der war nicht
zur Vernunft zu bringen und hörte nicht einmal auf die
Warnung der Kurtisane, dass er in Gefahr schwebe, wenn er Venedig
nicht fliehe. Vor Giulietta bewegte sich ihr Sklave
Pittichinaccio andauernd auf allen Vieren und zu ihren Füßen,
wie es sich für einen Sklaven seiner Herrin gehört-
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Hoffmanns
Verlust seines Spiegelbildes wurde so dargestellt, dass zwei
Männer einen leeren Bilderrahmen hinaustrugen. Dann wurde
ein Degenduell angedeutet.
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Nach
dem Giulietta-Akt trat Stella in einem glitzernden Abendkleid in
weißem Pelz auf. Hoffmann ging gleich sehr grob mit ihr um.
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Zum
Finale senkte sich wieder der Kleiderbügel mit dem
Regenmantel vom Bühnenhimmel herab, und Niklaus wurde wieder
zur Muse, nun allerdings mit umgehängter Schärpe für
ihre um Hoffmann erworbenen Verdienste.
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Das
Oeser-Finale war etwas gekürzt. Das Publikum applaudierte
lange und begeistert und fiel immer wieder in rhythmisches
Klatschen ein.
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Nach
der Vorstellung konnte ich am Bühneneingang noch mit einigen
der Darsteller sprechen, wobei ich mich besonders bei Daniela
Jungblut, der Stimme der Mutter, bedanken möchte, die mich
auf die nun abgeschminkten Sänger hinwies.
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Cordelia
Weil (Muse/Niklaus)
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Daniela
Jungblut (Stimme der Mutter), nun endlich sichtbar
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