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Fazit
Hildesheim: Nach der grausamen Kreuzigung dieser Oper durch
Richard Jones am Nationaltheater München erlebte sie am
Theater für Niedersachsen in Hildesheim eine überzeugende
Wiederauferstehung. Musikalisch und stimmlich war alles bestens.
Herausragende Merkmale dieser Inszenierung waren das gute
Verständnis des Regisseurs für diese Oper und die
vielen kleinen und großen werkskonformen Details, mit denen
dieses Verständnis für den Zuschauer szenisch umgesetzt
wurde. Die Regie hatte sich korrekt an das Libretto gehalten und
völlig auf werksfremde Ausschmückungen und auf
Bizarrerien verzichtet. Auch wer diese Oper zum ersten Mal sah,
konnte Hoffmanns Erlebnissen gut folgen. Dem Sänger des
Hoffmann schien diese Rolle wie auf den Leib geschrieben. Wieder
einmal hatte die sogenannte Provinz eine Metropole um Längen
geschlagen. Bühnenbild und Kostüme waren fantasievoll
und passten gut zum Stil dieser Inszenierung. Vor der Premiere
gab es eine gut besuchte und fundierte Einführung durch den
Dramaturgen.
Die
Zukunft dieses sympathischen Theaters ist keineswegs gesichert.
Nur für die nächsten drei Jahre sind ausreichende
Mittel vorhanden. Man kann diesem engagierten Ensemble nur die
Daumen halten, denn dieses Theater bringt durch zahlreiche
Abstecher in kleinere Städte hohe Kultur auch an Orte, die
kein eigenes Theater besitzen. Daher auch der Name „Theater
für Niedersachsen“.
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Stella
vor ihrem Plakat
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Das
Theater in Hildesheim wurde mit der Landesbühne Hannover
zusammengelegt und ist in einem schlichten und eleganten Gebäude
untergebracht. Das Theater war im zweiten Weltkrieg zerstört
und ziemlich bald wieder aufgebaut worden. Knapp 600 Zuschauer
finden in einem großen Parkett und auf zwei Rängen
Platz. Die Akustik erwies sich als sehr gut. Im Orchestergraben
zählte ich zwei Kontrabässe und drei Celli. Vor der
Premiere gab es eine fundierte und gut besuchte Einführung.
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Donner,
Blitz und Rauch gingen den schön akzentuierten
Auftaktakkorden voraus. Hoffmanns turbulente Erlebnisse kündigten
sich an. Ein Plakat mit der Diva Stella wurde sichtbar, als der
Vorhang aufging. Ein Radfahrer kurvte über die Bühne,
doch der hatte anders als in Trier eine Funktion: Er war Stellas
Briefbote. Der Diebstahl ihres Briefes an Hoffmann wurde gut
gespielt.
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Das
Bühnenbild war einfach, aber wirkungsvoll. Ein
gravitätischer Lindorf trat auf. Als er sich vorstellte,
ging eine elegante und mondäne Stella im Bühnenhintergrund
vorbei. Schließlich ging es ja um sie. Und schon gab es den
ersten Applaus für die gelungene Vorstellung des
Widersachers.
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Hoffmanns
Freunde, 12 an der Zahl, strömten von außen herein, wo
es offensichtlich regnete. Eine lebhafte und gut choreografierte
Sängerschar trat auf, die für ihren Auftritt auch schon
den zweiten Applaus bekam. Das geschieht selten.
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Muse
als Klein-Zach
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Freudig
wurde Hoffmann von seinen Freunden begrüßt. Der
Hildesheimer Hoffmann war von der Regie her so konzipiert, wie
ich ihn mag: Ein melancholischer, sensibler, unsicherer
Charakter, der durch seine fantastischen Abenteuer stolpert. Der
Hildesheimer Sänger passte gut zu diesem Regiekonzept. Kein
jovialer Grandseigneur, kein Kasperl wie in München oder gar
ein die Handlung beherrschender Macho.
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Als
Hoffmann zum Klein-Zach anhob, wurde die Muse von den
Zechkumpanen zur Projektionsfigur für die Beschreibung des
Zwergs umfunktioniert. Die Muse fand das aber gar nicht lustig
und machte nur unter Protest mit, wie ihr lebhaftes Mienenspiel
erkennen ließ.
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Als
Hoffmann zu Stella überging, wandte er sich dem Plakat mit
Stella zu, die oder das er sehnsüchtig ansang. Dann umarmte
er seine Muse, als er zum Zwerg zurückkehrte. Es gab
herzlichen Applaus für die schön gesungene
Auftrittsarie Hoffmanns.
Bald
wurde mir klar, dass hier in Hildesheim eine ordnende Hand erster
Güte Regie führte, was die werkgetreue und
detailverliebte Interpretation und Ausschmückung dieser Oper
anging. Der Kontrast zur eigenartigen Inszenierung in München,
die ich zwei Wochen zuvor gesehen hatte, war augenfällig.
Hier war ein klares Konzept erkennbar, das auf der Linie des
Librettos lag. Hoffmann wurde zwar nicht unbedingt immer als
Dichter erkennbar, aber es wurde bald klar, dass er das Opfer der
um ihn herum agierenden unberechenbaren und ihm meist übel
wollenden Charaktere wurde. Solche »Hoffmänner«
gibt es eher selten. Ein bekanntes Beispiel dafür ist die
Inszenierung Giancarlo del Monacos in Stuttgart, die auch auf DVD
erhältlich ist, aufgenommen bei der Wiederaufnahme in
Bilbao.
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Olympia
(Mitte) mit Kolleginnen, dahinter Spalanzani
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Olympia
– Niklaus - Hoffmann
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Nach
knapp 30 Minuten war das Vorspiel in Lutters Keller beendet, und
der Vorhang für den Olympia-Akt ging auf. Vier mannshohe
Kästen standen auf der Bühne. Ein lebhafter
Zeremonienmeister Spalanzani in Rokokokostüm trat auf. Eine
schön gesungene Vogelarie des Niklaus wurde mit lebhafter
Mimik vorgetragen, wobei Hoffmann in seiner Naivität
verspottet wurde.
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Ein
süffisanter Coppelius stieg aus einem der Kästen und
verkaufte Hoffmann eine Zauberbrille. Dann öffnete er einen
der Kästen, und Olympia, als Braut gekleidet, trat heraus.
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Die
Damen und Herren des Chores, gekleidet in schicke Anzüge und
Kostüme, betraten die Bühne. Sie alle bekamen
3D-Brillen verpasst. Spalanzanis Faktotum Cochenille erinnerte
mich an Seifenstein aus der österreichischen Fernsehserie
Wir sind Kaiser, aber das war Zufall, denn im höheren
Norden sieht man wohl den ORF seltener als wir in Bayern.
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Durch
ein rosenumkränztes Portal trat Olympia auf. Doch die als
Braut gekleidete Olympia war nicht alleine. Vier weitere Bräute
rahmten sie ein, eine hübscher als die andere. Cochenille
setzte sich dann einen Kaninchenkopf auf, was wohl eher in die
Abteilung Bizarrerie gehörte. Was für ein wunderschönes
Bild, das wohl ästhetischste, das ich je in einer Oper sah.
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Hoffmann
mit zerstörter Olympia, dahinter Cochenille
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Und
immer wieder versuchte Niklaus, Hoffmann von seiner Verblendung
zu retten. Die Handschrift eines detailverliebten Regisseurs, der
diese Oper gut verstanden hatte, wurde immer wieder sichtbar.
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Olympia
begleitete ihre ausgezeichnet gesungene Arie mit lebhaftem
Mienenspiel. Sie war keine mechanische Puppe, wie man Olympia in
München einfallsarm gestylt hatte, denn wenn Hoffmann seine
Zauberbrille aufhat, kann er doch die Olympia nicht als Puppe
wahrnehmen.
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Olympias
vier Kolleginnen tanzten zur Arie, und die kapriziöse
Olympia flirtete dabei heftigst mit Hoffmann. Keine Hand im
Theater klatschte zu früh, wie schon vorher nicht beim
Klein-Zach, aber dann gab es donnernden Applaus für Aurore
Perry.
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Sie
hatte ein raffiniertes Wickelkleid an, an dessen unterem Saum
Hoffmann so lange zog, bis Olympia im weißen Unterkleid
dastand.
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Und
dann blitzte es hinter der Bühne: Coppelius hatte Olympia
zerstört. Hoffmann blieb nichts als ein kunstvoll
nachgebildeter Kopf der Olympia, den er traurig liebkoste. Dabei
schützte Niklaus den betrogenen Hoffmann vor dem Spott der
Gäste.
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Begeisteter
Applaus für diesen Akt und Pause.
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Antonia
und Hoffmann
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Der
Antonia-Akt spielte in einer Geigenbauwerkstatt. In einer Vitrine
hing das Bühnenkleid von Antonias Mutter. Mit zarter und
sehnsüchtig klagender Stimme, die sich zu ergreifender
Dramatik erhob, sang Antonia ihr Lied von der entflogenen Taube.
Sie tat das so überzeugend, dass man sie tröstend in
den Arm hätte nehmen wollen.
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Mit
einem großen Hörrohr am Kopf trat Franz auf. Anders
als an der Bayerischen Staatsoper sang er sein Couplet nicht
unvermittelt, sondern sein Frust war gut herausgespielt worden.
Naja, und wieder einmal fehlte einem Franz die Methode.
Für seinen gut choreografierten Auftritt bekam er auch
seinen Applaus.
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Obwohl
in Hildesheim aus wirtschaftlichen Gründen die honorarfreie
Guiraud-Choudens-Version gegeben wurde, hatte man die Geigenarie
hineingenommen., die man beim Rechteinhaber Schott erwerben kann.
Das freute mich natürlich, und besonders weil sie mit großer
Ausdruckskraft gesungen wurde. Das Publikum dankte mit Applaus.
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Hoffmann
und Antonia begrüßten sich stürmisch (all das
hatte in München gefehlt). Herzerfrischende Duette der
beiden folgten, wobei Antonia das verliebte Mädchen
überzeugend darstellte. Die applausfreudigen Zuschauer
dankten.
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Hoffmann
und Niklaus bei der Geigenarie
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Auch
Nebenrollen waren in Hildesheim stimmlich sehr gut besetzt, so
zum Beispiel Vater Krespel. Mirakel trat in einem
Fu-Man-Chu-ähnlichen Kostüm mit Zopf als Scharlatan
einer fernöstlichen Placebo-Medizinschule auf. Gespenstische
Beleuchtung herrschte auf der Bühne („Ein Schauder
erfasst mich“), als Mirakel bei seiner Pseudo-Diagnose eine
Geige malträtierte.
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Ein
höchst diabolischer und bedrohlicher Mirakel agierte da auf
der Bühne, der auch stimmlich voll überzeugte. Nachdem
Krespel ihn zur Tür hinausgeworfen hatte, kam er wie
Garou-Garou durch die Tapete wieder herein.
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In
waberndem rotem Nebel beschwor er Antonia, doch zu singen.
Antonia wurde ganz euphorisch, als ihr Mirakel die Karriere
ausmalte, doch auch ihre Ambivalenz wurde dargestellt, wie sie
sich die Ohren gegen den Einflüsterer zuhielt.
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Dann
erschien die Mutter hinter dem Kleid in der Vitrine, und ein
großartig gesungenes Terzett Mutter - Antonia –
Mirakel erklang. Antonia zog dabei eine Kopie des Bühnenkleides
der Mutter an und tanzte beglückt darin.
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Dramatisch
sang sich Antonia zu Tode. Als sie geschwächt zusammenbrach,
warf ihr Mirakel höhnisch einen Strauß weißer
Blumen hinterher. Ergreifend und ganz pianissimo sang sie
ihr Sterbelied; das können bekanntlich nur wenige.
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Giulietta
und Niklaus bei der Barkarole
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Dann
folgte eine besinnliche Stille, während der die Bühne
umgebaut wurde.
Flirrende
Geigen leiteten die Barkarole ein. Wie es sich gehört,
befanden sich Niklaus und Giulietta in galanter Pose nahe
beeinander, und kein Piccolo pfiff. Ein üppiges Bühnenbild
war sichtbar geworden. Viele Kurtisanen in roten Roben schmusten
mit Gigolos im Frack auf samtigen roten Sofas. Wasserpfeifen
standen herum. Dann erkannte ich, dass hier eine verkehrte Welt
dargestellt wurde, sie waren nämlich TVs und KVs. Die
Kurtisanen waren Transvestiten, und die Gigolos Kesse Väter.
Viele Spiegel glitzerten auf der Bühne.
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Auch
Niklaus war den Reizen Giuliettas verfallen. Und die wiederum war
dem Dapertutto hörig, besonders als der die Spiegel-Arie
sang. Ein janusköpfiger Pitichinaccio wandelte dazu über
die Bühne.
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Niklaus
war völlig verzweifelt, als Hoffmann die Kurtisane
anschmachtete, die ihn mit feurig-dramatischer Stimme umgarnte.
Für ihren ausdrucksvollen Gesang bekam sie Applaus.
Hoffmanns Verliebtheit wurde überzeugend dargestellt.
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Der
Verlust von Hoffmanns Spiegelbild wurde einfach und wirkungsvoll
dargestellt. In einem Rahmen befand sich eine spiegelnde Folie,
vor der Hoffmann samt seinem Spiegelbild stand. Diese Folie samt
Spiegelbild riss Dapertutto weg.
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Im
Duell, das mit Pistolen ausgetragen wurde, bekamen die beiden
Duellanten schwarze Augenbinden, und Dapertutto führte
Hoffmanns Hand, der dann sofort über seine Mordtat erschrak.
Und er hatte auch sonst Grund zur Verzweiflung, denn Giulietta
glitt ohne einen Abschiedskuss schnöde davon. Niklaus, der
treue Begleiter, rettete Hoffmann vor der drohenden Verhaftung.
Eine Alibi-Gondel war übrigens nicht auf der Bühne,
ohne dass ich eine vermisste. Die Bordellatmosphäre kam gut
herüber.
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Die
Transvestiten zogen ihre roten Roben aus, wurden wieder zu
Männern und standen nun ziemlich demaskiert und lächerlich
in Unterhosen da, wobei einige ihre roten Röcke anbehielten,
und tanzten wild durch Lutters Taverne. Die fantastischen
Geschichten waren zu Ende, Hoffmann war wieder in der
Wirklichkeit angekommen, einigermaßen jedenfalls, denn er
hatte einiges getrunken.
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Muse
mit trunkenem Hoffmann
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Dann
kam Stella mit ihrem Schlitz im Kleid und fragte: „Wo ist
Hoffmann?“ Doch der lag betrunken am Boden. Seine Freunde
wollten ihn wecken, doch vergebens. Seine treue Muse versicherte
ihm, dass sie ihn liebe und legte sich zu ihm. Doch Hoffmann
rührte sich nicht. Das war nun ein offenes Ende. Was aus
Hoffmann und seiner Muse werden soll, muss sich der Zuschauer
selbst ausmalen. Offensichtlich hatte man in Hildesheim eine
Scheu vor einem Happy End, wie sie schon Ernst Bloch geäußert
hatte. Aber wenigstens ließ man den Hoffmann nicht sterben,
und das ist auch schon was.
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Damit
war die Oper in der gespielten Version zu Ende, und herzlicher
Applaus mit einzelnen Jubelrufen ertönte. Die
Hauptdarsteller wurden heftigst beklatscht und bejubelt, auch das
Orchester und das Regieteam. Irgendwann ging der Applaus in
rhythmisches Klatschen über, und als sich die Muse
verbeugte, wurde sogar getrampelt. Fast zehn Minuten dauerte der
verdiente Applaus.
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Alle
Rechte an den obigen Szenenfotos liegen beim Theater für
Niedersachsen in Hildesheim und beim Fotografen Andreas Hartmann.
Wir danken für die freundliche Zusammenarbeit und die
ausgezeichneten Bilder.
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Das
Theater lud sein Premierenpublikum zu einer gut besuchten
Premierenfeier ein, auf der die folgenden Bilder entstanden. Auf
der Premierenfeier erfuhr ich, dass in Hildesheim vor eineinhalb
Jahrzehnten ein »Hoffmann« mit einem erstaunlichen
Antonia-Akt gespielt worden war: Antonia überlebte und
verließ Hoffmann, um Karriere zu machen. Hörte man da
Feminismus trapsen?
Nette
Gespräche ergaben sich bei der Premierenfeier. Ich fragte
eine der Mitwirkenden, die gerade mit einem der Tenöre
geflirtet hatte, was denn Tenöre so attraktiv mache. Sie
meinte entwaffnend: „Meine letzte Beziehung mit einem
Bassbariton scheiterte; jetzt versuche ich es einfach mal mit
einem Tenor.“
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