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Das
Foyer, in dem später auch die Premierenfeier stattfand
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Fazit
Rouen: Die Spielzeit 2014/15 lässt sich ja vielversprechend
an: drei bemerkenswert gute »Hoffmänner«
innerhalb von 16 Tagen. Nach Basel, Liberec/Reichenberg nun in
Rouen ein ästhetisch – musikalisch wie optisch –
voll gelungener »Hoffmann« in der oberen Normandie am
Unterlauf der Seine. Bemerkenswert das schöne klare
Bühnenbild, das ausgezeichnete Orchester, der vorzügliche
Chor und natürlich eine sensationelle Stella, die alle
Sopranrollen wohlartikuliert und mit glockenreiner Stimme sang
und glaubwürdig verkörperte. Hier hat sich ein
Opernstar geoutet. Von der Interpretation her eher traditionell,
aber richtig verstanden und gut rübergebracht. Ein richtiges
Opernfest im Heimatland der Contes, in dem man eine
Neuinszenierung des »Hoffmann« eher selten zu sehen
bekommt. Wenn ich die französischen Aufführungen des
»Hoffmann« der letzten Jahre vergleiche, war der von
Rouen die beste. Nicht nur in Deutschland, auch in Frankreich ist
es offensichtlich die Provinz, die Maßstäbe setzt.
Robert Carsens´ »Hoffmann« für die Pariser
Oper war aufwändig, aber verspielt, Olivier Desbordes´
Inszenierung war minimalistisch, Pellys »Hoffmann«
(in Lyon wieder aufgenommen) war gut, aber nicht besonders
sinnlich, und Paul-Emile Fourniers »Hoffmann«, in
Nizza wieder aufgenommen, war auch etwas verspielt, aber gut
gemacht, mit Annick Massis als Stella. Vor Jahren hatte man in
Lyon Des contes d´Hoffmann ohne die Rahmenakte
gespielt (Regie Louis Erlo, mit Nathalie Dessay). Ein
hochinteressantes Experiment, wenn auch umstritten. Mehr
»Hoffmänner« hat es in Frankreich seit 1993
nicht gegeben. In Deutschland waren es in dieser Zeit um die
fünfzig. Daher umso mehr Dank an die Opéra de Rouen,
dass sie einen »Hoffmann« aufführte. .
Dank
auch an die Presseabteilung der Oper von Rouen, die meinen
Kartenwunsch sofort beantwortete. Dies ist in den reomanischen
Ländern leider nicht die Regel (Ausnahmen Nizza. Dijon und
nun Rouen).
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Rouen
ist eine geschichtsträchtige Stadt am Unterlauf der Seine,
die vom Wikinger-Häuptling Rollo vor über 1000 Jahren
zu seiner Hauptstadt gemacht wurde, nachdem er und seine Mannen
Paris zweimal gebrandschatzt hatten. Der französische König
… machte einen Deal mit ihm, nachdem sie zum dritten Mal
vor Paris auftauchten: „Was wollt ihr, wenn ihr uns
verschont?“ - „Ein Schiff voll Silber und ein Stück
Land.“ So entstand die Normandie. Schon lange spricht dort
niemand mehr Altnordisch, denn die Wikinger verfielen den Reizen
der französischen Frauen, und nachdem die Väter meist
abwesend waren, wuchsen die Kinder bald mit Altfranzösisch
als Muttersprache auf, dessen moderne Version sie heute noch
sprechen.
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Rollo
ist in der beeindruckenden Kathedrale von Rouen begraben, ebenso
das Herz des englischen Königs Richard Löwenherz, der
auch Normanne war und Französisch sprach. Auch Jeanne d´Arc
wurde dort inquisitioniert und anschließend verbrannt.
Siehe touristische Hinweise unten.
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Die
Einführung durch M. Bondi
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Die
Oper von Rouen ist ein Neubau von 1962 mit futuristischem Inneren
gleich am Ufer der Seine. Der Zuschauerraum ist schwarz mit 1300
leuchtend roten Sitzen. Ein gelungener Neubau im Stile eines
Amphitheaters mit breiter Bühne, einem Parkett und einem
Rang, von dem aus jeder gut sieht und hört. Vor Beginn der
Oper gab es eine ausführliche und fundierte Einführung
durch M. Bondi.
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Das
Publikum war altersmäßig gut durchmischt und, wie in
Frankreich üblich, leger gekleidet. Nur wenige Damen und
Herren erschienen in festlicher Kleidung. Sogar eine Schulklasse
von ungefähr Zwölf-Dreizehnjährigen war zur
Premiere gekommen. Im Orchester zählte ich drei Kontrabässe
und vier Celli. Die Oper Rouen arbeitet nach dem
Stagione-Prinzip, d.h. eine Oper wird nur innerhalb eines
begrenzten Zeitrahmens gespielt. Der »Hoffmann« von
Rouen wird in Versailles und in Como wieder aufgenommen werden.
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Die
Premiere war ausverkauft, das Theater voll. Ich sah keine freien
Plätze. Pünktlich um 20:00 ging das Licht aus, und ein
Schreck durchfuhr mich. Eine junge Frau in Silberperücke und
einem Mikrofon in der Hand trat vor den Vorhang. Wieder ein
Streik wie in Dijon?
Nein, sie verlas nur einen Aufruf zur Solidarität mit
arbeitslosen Bühnenschaffenden in Frankreich. Das Publikum
applaudierte. In Frankreich, von wirtschaftlichen Schwierigkeiten
bedrängt, kürzt man wie in Italien am Kulturetat. An
der Oper Rouen werden in der ganzen Spielzeit 2014/15 nur sechs
verschiedene Opern aufgeführt – einschließlich
der Kinderoper Hansel
und
Gretel vor
Weihnachten. Die Situation scheint ähnlich zu sein wie in
Italien.
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Die
Oper begann mit schön akzentuierten Auftaktakkorden. Der
Vorhang ging hoch, und ein bemerkenswerter Anblick bot sich. Auf
dem Boden lag ein – wie es aussah – großer rot
leuchtender Teppich. Dieses aufwändig bemalte Tuch war ein
wesentliches Gestaltungselement des schönen, klaren
Bühnenbildes und war ein Abbild des Vorhangs der Pariser
Garnier-Oper. Dieses kitschig-überladene Opernhaus wird
heute – vermutlich wegen veralteter Bühnentechnik -
nur mehr selten bespielt.
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Vor
dem rot leuchtenden Teppich – der Rest der Bühne war
schwarz – hingen fünf Seile vom Himmel und formten
einen stilisierten Baum. Dieser schöne Anblick wäre
fast einen Applaus wert gewesen, doch niemand fing an. Eine
elegante Stella schickte einen Brief an Hoffmann, der Bote kam zu
Lindorf, der ihn ersteigerte. Lindorf war wie ein lässiger
Salon-Striezi gekleidet. Gesungen wurde auf Französich,
klar, mit französischen Übertiteln.
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20
identisch gekleidete Kellner mit schäumenden Gläsern
kamen auf die Bühne. Dann kamen Hoffmann und die Muse,
identisch gekleidet, beide mit Bundhosen. Die Muse war von vorne
herein als Mann zu erkennen. Mit Hillfe zweier der nun frei
herabhängenden Seile mimte Hoffmann zum Klein-Zach. Ein
strahlender Tenor erklang, besonders als er zu Stella überging.
Dazu schritt diese still über die Bühne. Hoffmann bekam
kräftigen Applaus für seine Arie.
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Dann
versprach er, von seinen drei Lieben zu erzählen: artiste,
jeune fille et courtisane. Doch in Rouen hatte man, wie ich
in der Einführung erfahren hatte, die Reihenfolge geändert
und, wie im vorhergegangenen Liberec, die Reihenfolge Olympia –
Giulietta – Antonia gewählt. Gesunde 30 Minuten
dauerte die Exposition der kommenden Akte.
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Der
mit dem Vorhang bemalte Kubus der Olympia, links davor Coppelius
(rot), rechts Niklaus und kniend Hoffmann
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Der
rote Vorhang hob sich und erschien in anderer Form wieder, gemalt
auf einem großen Kubus. Wieder eine einfache Struktur auf
der breiten Bühne, die einen kompakten optischen Eindruck
vermittelte. Spalanzani ähnelte mal wieder einem Einstein,
und sein bizarrer Cochenille sah aus wie eine der Gestalten auf
den Plakaten Toulouse-Lautrecs.
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Die
Choristinnen waren identisch gekleidet wie die die Verleserin der
Protestresolution vor Beginn der Vorstellung: silberfarbige
Perücken und sonst Weiß. Auch Hoffmann und Niklaus
kamen in weißen Laborkitteln herein. Er/sie sang mit
hellem, silberklarem Mezzo. Coppelius trug einen hohen Hut, der
mit Brillen geschmückt war. Er hatte einen Touch von einem
genialischem Clochard. Was man in Deutschland meist vermeidet:
Der bankrotte Bankier Elias wurde als Jude bezeichnet.
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Die
schöne Olympia
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Zwischen
Coppelius und Spalanzani spielte sich eine richtige comedie à
la française ab, als sie sich über ihren Handel
einigten. Dazu tanzte der Chor ein Puppenballett. Der große
Kubus drehte sich, und eine elegante Olympia ein einem
Designerkleid erschien vor goldenem Hintergrund. Und dann sang
der Damenchor: elle a des beaux yeux – superpräzise
und superschnell. Das war beeindruckend.
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Ebenso
beeindruckend begann Olympia ihre Arie. Präzise,
hervorragend artikuliert und mit einer glockenreinen Stimme
beherrschte sie das Theater. Als sie schwächelte, fiel sie
in Hoffmanns Arme. Stürmischer Applaus belohnte sie für
ihren Auftritt. Musikalisch war alles in bester Ordnung. Auch das
Orchester spielte erstaunlich sauber und wurde offensichltich gut
geleitet.
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Dann
vernaschte Olympia reitend den Hoffmann, was in den meisten
Inszenierungen dieser Oper die Lieblingsstellung zu sein scheint,
doch Spalanzani schleppte sie gnadenlos weg. Dann tanzte
Coppelius die Olympia zu Tode. Kräftiger Applaus und einige
Bravo-Rufe für diesen Akt, und Pause.
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Giulietta
und Dapertutto
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Schon
erstaunlich, dass ich nun zwei Mal nacheinander die heutzutage
selten gewordene Reihenfolge Olympia-Giulietta-Antonia sah. Dazu
gibt es ja eine lange Debatte. Vom originalen Zensurlibretto her
ist die Reihenfolge Olymia – Antonia – Giulietta. Zur
Uraufführung 1881 an der Opéra Comique hatte man
bekanntlich den Giulietta-Akt weggelassen, umgebaut, ergänzt
und 1908 wieder eingefügt. Man kann allerdings eine innere
Entwicklung Hoffmanns unterstellen, der sich zuerst von einem
Automaten täuschen lässt, sich dann verweifelt einer
Kurtisane an den Hals wirft und sich schließlich gereift
einer realen Liebesbeziehung hingibt. Dieser Logik war man wohl
in Rouen gefolgt.
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Wir
befanden uns in einem Salon eines venezianischen Palazzos mit
vielen Spiegeln, ein riesiger Lüster hing davor. Die
Choristen trugen Perücken, und
sie und Dappertutto sahen dem
Modeschöpfer Karl Lagerfeld ziemlich ähnlich, was das
Publikum erheiterte. Die Damen trugen elegante Roben. Früher
hatte ich schon einmal Spalanzani als Karl Lagerfeld gesehen.
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Die
Barkarole wurde vom Orchester sinnlich begleitet – ohne
Piccoloflöte. Mondän-verworfen gab sich die schöne
Giulietta. Ziemlich früh und unvermittelt sang Dapertutto
die Spiegelarie, die natürlich zur gewählten Version
gehört. Obwohl sie schön gesungen wurde, gab es keinen
Applaus. Das war fast peinlich. Ein schönes Duett Hoffmann –
Giulietta folgte, für das es Applaus gab. Darauf verlor
Hoffmann, der Giulietta völlig ausgeliefert, ziemlich
unspektakulär sein Spiegelbild.
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Dann
folgte ein spektakulär gesungenes und begleitetes Sextett.
Und wieder gab es keinen Applaus. Das wunderte mich. Oder saßen
im Publikum lauter »Hoffmann«
-Experten, die solchen Nummern nicht applaudierten, weil die
eigentlich nicht zu einem »Hoffmann«
gehören, sondern 1908 von Andreas Bloch dazugeschustert
wurden? Diese These wird gestützt von der Tatsache, dass in
Rouen beim Klein-Zach und bei Olympias Arie auch nicht an den
falschen Stellen geklatscht wurde wie in Liberec. Naja, die
Contes sind schließlich ein französische Oper. Man
kennt sich aus.
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Die
Wiederholung der Barkarole beim Duell wurde auch wieder ohne
Piccolo gespielt. Dapertutto assistierte Hoffmann, und führte
ihm die Hand. Doch Hoffmann wurde nicht glücklich mit dem
Schlüssel zu Giuliettas Gemach. Niklaus zerrte Hoffmann weg,
Die schöne Giulietta entfernte sich mit Dappertutto und
Pitichinaccio. Applaus für diesen Akt und Umbaupause.
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Antonia
und Hoffmann
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Wuchtig
und dramatisch kamen die Akkorde zum Antonia-Akt. Der große
rote Vorhang war wieder da. Ein Flügel und ein kleiner
Lüster waren mit schwarzem Tüll verhüllt. Antonia
sang nun lyrisch und sinnlich. Erstaunlich, welches Repertoire an
Stimmcharakteristika diese Sängerin hat. Verdienter Applaus
belohnte sie.
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Hoffmann
und Niklaus trugen nun keine Bundhosen mehr. Franz war wieder
gestylt wie die hagere Figur von Toulouse-Lautrec. Er sang sein
Couplet, und in den Übertiteln durfte diesmal korrekt la
méthode stehen. Und wieder Applaus.
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Dann
große Überraschung, als die einleitenden Töne zur
Geigenarie erklangen. Da hatte die Opéra de Rouen
offensichtlich meine Lieblingsarie aus der Kaye-Keck-Version
dazugenommen. Und dann sang Niklaus mit hellem Mezzo die
Geigenarie in voller Länge. Die tat gut und wurde natürlich
beklatscht. Stürmisch begrüßten sich Hoffmann und
Antonia, und schön gesungene Duette folgten.
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Krespel
und Mirakel, oben Hoffmann
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Docteur
Miracle stieg aus dem Orchestergraben herauf, und auch in diesem
tragischen Akt gab es wieder einige komödiantische Momente.
An Antonia vollzog er eine telekinetische Therapie. Er wurde als
richtig dämonischer Scharlatan dargestellt, der seine
Ferndiagnose aus einer leuchtenden Kristallkugel bezog. Mitte des
19. Jahrhunderts gab es noch kaum eine moderne Medizin, und viel
Scharlatanerie wurde als Medizin verkauft. Auch hielt sich der
Erfinder der Homöopathie, Samuel Hahnemann, zu jener Zeit in
Paris auf, wo er eine sehr junge Frau geheiratet hatte. Mirakel
hatte einen faltbaren Feldstuhl mitgebracht, auf den er die
Antonia virtuell setzte. Chantez!, und Antonia sang.
Krespel wurde zornig und geriet in Streit mit dem falschen
Doktor.
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Dann
versprach Antonia je ne chanterai plus und schloss
resignierend den Deckel des Flügels, dessen Tüllverkleidung
sie vorher trotzig entfernt hatte. Doch Mirakel beschwor sie
unwiderstehlich von oben auf dem Kubus, und sie erwachte zu neuem
Leben. Die Mutter sang zuerst aus den Kulissen, doch dann
erschien sie, schwarz verschleiert. Für das wunderschön
gesungene Terzett gab es spontanen Applaus. Hoffmann kam, als
sich Antonia, ihn anblickend, pianissimo zu Tode sang. Der
gemalte rote Vorhang fiel, und kräftiger Applaus für
diesen Akt. Dann Umbaupause.
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Sauber
wie selten erklang der ernüchternde Bläserchor. Dann
wieder eine Überraschung: der melancholische a
cappella-Männerchor aus der Kaye-Keck-Version erklang.
Danach torkelte Hoffmann herein und ergab sich dem Suff. A
nous l´ivresse et la folie. Dann fiel er um. Traurig
und schweigend musste sich die Muse dieses Elend ansehen.
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Et
moi?, rief sie. Dann erinnerte sie sich, dass das ewig
Weibliche die Männer hinan zieht. Sie legte Anzug, Krawatte
und Hemd ab, bis sie quasi nackt da stand. Auf ihr hautenges
Kostüm waren Worte geschrieben, ich vermute mal die
zukünftigen Erzählungen Hoffmanns. Bei so viel
weiblichem Charme und Geist musste Hoffmann erwachen. Sie sang:
Je t´aime, Hoffmann. Je suis à toi. AMOR
VINCIT OMNIA.
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Stella
erschien, doch die Muse verkündete ihr: Trop tard,
madame. Hoffmann fiel vor Schreck wieder um, und die Muse
legte sich zu ihm. Glücklicher Schluss der Oper. Kräftiger
Beifall brandete auf, bevor die letzten Töne verklungen
waren und der Vorhang sich gesenkt hatte.
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Bravo-Rufe
gab es für den ausgezeichneten Chor und den Chorleiter. Den
ersten Jubel bekam der Widersacher, dann Hoffmann und die Muse.
Den stärksten Applaus bekam natürlich die großartige
Stella. Auch das Regieteam wurde beklatscht. Ebenso wurden der
Dirigent und das Orchester mit Barvo-Rufen bedacht. Der
Schlussapplaus dauerte nur fünf Minuten, die man noch hätte
länger strecken können. Zwei Regeln sind zu beachten:
Man muss die Solisten, besonders wenn sie beim Publikum gut
ankommen, so oft wie möglich alleine vortreten lassen. Das
hatte man in Rouen versäumt. Dann darf man den Vorhang nie
länger als drei Sekunden geschlossen lassen. Sonst geht das
Publikum..
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Alle
Rechte an den obigen Szenenfotos liegen bei der Oper Rouen und
beim Fotografen Frédéric Carnuccini. Wir danken für
die freundliche Zusammenarbeit.
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An
die Oper schloss sich eine Premierenfeier im Foyer an. Es gab
vorzügliche französische Häppchen, Weiß- und
Rotwein und viele interessante Gespräche. Ich verhörte
den Regisseur hochnotpeinlich, ob er denn den Hoffmann sterben
lassen wollte. „Keinesfalls“, kam die spontane
Antwort. Ich erwähne das ausdrücklich, weil im
Kulturforum Capriccio
eine
Debatte über das Ende
dieser Oper stattfindet. Ich meine, Hoffmann muss leben.
Andere meinen, er habe es verdient zu sterben.
Auf
der Premierenfeier entstanden die folgenden Bilder. Dabei erfuhr
ich, dass der Widersacher erkältet war. Davon merkte ich
nichts, denn er sang ganz ausgezeichnet.
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