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Danke,
dass Sie keinen Alkohol mit in den Zuschauerraum nehmen
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Fazit
Stockholm: Man nehme eine Oper, lasse alle Dialoge und Rezitative
weg, und schwupp, hat man den Stockholmer »Hoffmann«.
Dazu noch ein passendes Bühnenbild, bunte Kostüme aus
der Zeit E.T.A. Hoffmanns, und eine begnadete Stella, die alle
drei Rollen souverän sang. Auch die anderen Sänger und
der Chor lagen auf gewohnt hohem schwedischem Gesangsniveau. Die
reine Spielzeit reduzierte sich folglich auf zwei Stunden, aber
alle wichtigen Arien wurden geboten. Wer diese Oper kennt, für
den war die Stockholmer Inszenierung ein Genuss, da man nur die
musikalischen Höhepunkte hörte. Auch für das Auge
gab es viel zu staunen: fantasievolle Kostüme und ein
kreatives Bühnenbild. Das Publikum war begeistert und
klatschte oft und spontan wie selten in einer Oper zu hören.
Wer Hoffmanns Erzählungen nicht oder kaum kennt, sollte sich
vorher über den Inhalt und die Botschaft von Hoffmanns
Erzählungen kundig machen.
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Der
Opernbetrieb in Schweden und die übrigen skandinavischen
Länder wird bei uns leider kaum wahrgenommen. Dabei findet
dort Musiktheater auf höchstem Niveau statt. Besonders die
Orchester und Sänger sind an Qualität nicht zu
übertreffen. Die Tradition von Jussi Björling, Nicolai
Gedda und Birgit Nilsson verpflichtet. Leider hat es in Stockholm
schon lange keine »Hoffmann«-Insznenierung mehr
gegeben. An der Königlichen Oper Stockholm durfte ich im
Sommer 2009 Jahren freundllicherweise den letzten »Hoffmann«
in einer Aufzeichnung sehen. Danach fand dort die Generalprobe
der Pique Dame statt. Ich war höchst beeindruckt von der
Qualität des Orchesters und des Gesangs.
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An
der Folkopera Stockholm wurde zuletzt 1990 ein »Hoffmann«
inszeniert. Und von dieser Inszenierung führt ein direkter
Draht zur gegenwärtigen. Der Regisseur des aktuellen
»Hoffmann« ist der Sohn des Regisseurs des »Hoffmann«
von 1990, und seine Mutter dirigierte damals. Leider sah ich
diese Inszenierung nicht, trotz meiner regelmäßigen
Sommerbesuche in Schweden und der Stockholmer Gegend, denn vor
Beginn der Theatersaison musste ich immer zurück zur Arbeit.
Linus Fellbom war damals 13 Jahre alt und bekam natürlich
die Arbeit seiner Eltern mit und sah die Oper. Sie gefiel ihm
sofort. Ich kann gut nachvollziehen warum. In ähnlichem
Alter sah auch ich meinen ersten »Hoffmann«. Als
Teenager verliebt man sich ja dauernd in irgendwelche Mädchen
und Frauen von der Nachbarstochter bis zu Marilyn Monroe, die man
natürlich nie bekommt, oder die einem ein älterer oder
sonstiger Rivale wegnimmt. Und genau das geschieht ja in dieser
Oper. Linus Fellbom und ich haben also ähnliche Motive,
warum wir diese Oper mögen. Bei mir kam noch das Motiv des
bösen Mannes dazu, von dem es in der Zeit des
Adenauer-Regimes viele noch aktive Exemplare aus vergangenen
tausendjährigen Zeiten gab.
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Die
Folkopera liegt in einem südlichen Stadtteil Stockholms und
ist in einem ehemaligen Kino untergebracht, das einmal Garbio
hieß. Benannt nach Greta Garbo. Und Kino heißt
auf Schwedisch bio, kurz für biograf. Die
Folkopera ist kein staatliches oder städtisches Theater,
sondern eine Stiftung, die aber Zuschüsse bekommt. Sie wurde
1976 gegründet und befindet sich seit 1985 am Ort in der
Hornsgata 72.
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Der
Eingang hing voll leerer Plastikflaschen, deren ehemaliger Inhalt
auf Alkohol schließen ließ. Wo immer ein Plätzchen
war, standen solche leere Flaschen herum. Im Foyer spielte eine
Drei-Mann-Combo. Von der Decke hingen Schilder wie musikalisk
orgasm. Die Premiere war schon Monate vorher ausverkauft. Ob
das Schild, auf dem gebeten wurde, keinen Alkohol mit in den
Zuschauerraum zu nehmen, ernst gemeint war oder einen Bezug zu
den vielen leeren Flaschen darstellen sollte, vergaß ich zu
fragen.
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Das
Innere des Theaters, das keinen Orchestergraben hat, strahlt den
Charme eines alten Kinos aus und ist ganz in Blau gehalten. Ich
konnte keinen leeren der 589 Plätze entdecken. Es gibt ein
ansteigendes Parkett und einen großen, stark ansteigenden
Balkon. Die Bestuhlung auf dem Balkon war ziemlich eng, wie in
der Holzklasse eines französischen TGV. Ein Sitznachbar
kommentierte, dass dies wohl Absicht war, damit niemand
einschlafen kann. Ein typisches Beispiel für den trockenen
schwedischen Humor.
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Links
auf der Bühne war Platz für ein zehnköpfiges
Orchester plus Dirigentin. Bläser, Streicher, und auch ein
Hackbrett und Bandoneon. Auf der Bühne stand ein riesiger
Büffetschrank, der voll leerer Flaschen stand. Jemand pfiff
die Auftaktakkorde, und nicht einmal zu schnell. Dann spielte das
Orchester den Auftakt im Stil ungarischer Czárdás-Musik.
Passt, ein Czárda ist ein ungarisches Wirtshaus, und wir
befanden uns ja in Lutters Taverne.
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Dann
folgte der klassische Chor mit den fröhlichen Trinkliedern.
Dazwischen ein paar Tangoklänge. Der Chor war farbenprächtig
gekleidet wie einfache Menschen zur Biedermeierzeit, also
ungefähr als E.T.A. Hoffmann lebte. Für die 20
Choristen gab es gleich mal den ersten Applaus. Da sage mal
jemand, die Schweden seien reserviert. Ich kenne die anders, und
zwar schon seit 1966 und von mindestens 50 Besuchen in ihrem
Land.
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Ein
alter Hoffmann in Hausrock und mit schütterem Haar sang
unmittelbar danach den Klein-Zach, dessen vorzüglicher
Gesang mit dem zweiten Applaus belohnt wurde. Das war auch schon
das ganze Vorspiel in Lutters Taverne.
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Für
den Olympia-Akt verwandelte sich der alte Hoffmann flugs in einen
jungen Mann. Auf dem Tresen stand Coppelius als eine Art Kobold,
der auch noch gleich die Rolle des Spalanzani mit übernommen
hatte. In die Musikbegleitung wurden ein paar Klezmer-Töne
eingestreut. Coppelius peppte sich mit irgendwas auf,
präsentierte sich theatralisch und verpasste dann dem
Hoffmann die Zauberbrille. Und plötzlich fielen alle hundert
oder mehr Flaschen oben auf dem Büffet um und wurden an
Seilen über das Publikum gezogen. Was für ein
aufwändiger Effekt. Damit nichts passieren konnte, waren die
Flaschen aus leichtem Kunststoff.
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Und
nochmal gab es Applaus für den Chor, als der den Einzug von
Spalanzanis Gästen besungen hatte. Und dann ertönte die
Geigenarie, die sonst zum Antonia-Akt gehört. Schön und
emotional von Niklaus gesungen, wofür es natürlich
wieder einmal den verdienten Applaus gab.
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Olympia
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Jetzt
begann mir langsam das Konzept der Regie zu dämmern. Ich
hatte mich ja schon über die angekündigte kurze
Spielzeit von zwei Stunden einschließlich Pause gewundert.
Das war neuer Rekord, mal abgesehen von Hannover. Die Folkopera
präsentierte uns einen »Hoffmann«
praktisch ohne Dialoge und Rezitative und mit reduziertem
Personal. Anhand der Arien wurde die Handlung dargestellt.
Deswegen die Ankündigung „musikalisk orgasm.“
Lauter schöne Melodien aus der Hand Jacques Offenbachs. Die
Handlung dazu wurde, soweit möglich, mimisch übermittelt.
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Schnell
und präzise sang der Chor das Lob auf Olympia, die daraufhin
von Coppelius hereingetragen wurde. Olympia war in ein
aufwändiges und farbenfrohes Ballettkostüm gekleidet
und fiel erst mal um. Dann erfreute sie uns mit einer strahlenden
und präzisen Koloratur. Immer mal wieder schwächelte
sie, fiel um und wurde von Coppelius wieder belebt. Jubelnder
Applaus für ihren glänzenden Auftritt.
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Trickreich
wurde während des Walzers, den Hoffmann mit Olympia tanzte,
die Sängerin gegen eine identisch aussehende Puppe
ausgetauscht, die nun plötzlich auf dem Boden lag und von
Coppelius zerstört wurde. Und schon war der Olympia-Akt
vorbei, für den es Applaus gab.
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Auch
Hoffmann lag deprimiert am Boden. Langsam erwachte er aus seiner
katatonischen Starre. Mit hellem, lyrisch bis dramatischem Sopran
stellte sich die gleiche Sängerin nun vor. Und wieder
applaudierte das Stockholmer Publikum lebhaft. Herzliche
Begrüßung Hoffmann – Antonia, gefolgt von
wunderschönen Duetten der beiden, die natürlich auch
wieder beklatscht wurden. Gleich pries ihr Mirakel die
bevorstehende Karriere an. Der Sänger des Widersachers
beeindruckte mit stentorhaftem Bariton, der auch ein riesiges
Theater wie die Met füllen könnte.
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Und
gleich ging es weiter mit dem Terzett, das aber eigentlich ein
Duett Antonia – Mirakel war. Die Stimme der Mutter wurde
von einer Geige – oder war es eine Bratsche? -
dazugespielt. Dann sang sich Antonia zu Tode, die Bühne
verlassend. Das Orchester spielte Misstöne, und der Akt war
schon aus und Applaus. Es hatte keinen Franz gegeben, auf dessen
Auftritt ich gut verzichten kann, da die meisten Regisseure seine
Bedeutung für die Oper ohnehin nicht verstehen.
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Nun
war Pause, und ich konnte mir das Publikum ansehen. Erstaunlich,
wie gut es altersmäßig durchmischt war. Besonders die
mittleren Jahrgänge unter 50 waren zahlreich vertreten. Die
vermisst man an deutschen Theatern besonders.
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Für
den Giulietta-Akt sah ich in Stockholm Probleme voraus, denn die
damals regierende Linkskoalition hatte 1999 ein Gesetz
verabschiedet, das den Kauf von sexuellen Dienstleistungen unter
Strafe stellt. Laufend werden in Schweden seitdem Männer zu
Geldstrafen verurteilt, die sich ein Liebesabenteuer erkauften.
(Bei Frauen und Schwulen schaut die Polizei weg.) In Malmö
erwischte man beim sog. Sexkauf sogar einen Richter, der prompt
entlassen wurde. Und nun könnte es auch den Hoffmann
erwischen, doch die Regie erlaubte sich keine Anspielung. Naja,
Hoffmann bekommt ja von Giulietta nichts für sein
Spiegelbild, aber die Absicht wäre schon vorhanden.
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Aber
immerhin herrschte auf der Bühne keine fröhliche
Atmosphäre, die man einem Bordell unterstellt. Giulietta war
in ein riesiges Kleid gehüllt, dessen Rock so langsam
entfaltet und in alle Richtungen ausgebreitet wurde. Der
Durchmesser betrug sicher zehn Meter. Für diesen gelungenen
Effekt gab es langen und jubelnden Applaus.
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Und
dann sang Dappertutto die Diamantenarie, aber endlich mal wieder
die richtige von Jacques Offenbach, und nicht die
dazugeschusterte von Andreas Bloch. Dieses Offenbach´sche
Original wurde nicht zu knapp beklatscht. Giulietta war nun keine
aktive Verführerin, sondern ließ den Hoffmann kommen.
Der sang das Lob auf die Lust und Trunkenheit, natürlich
applausbedacht. Danach gleich ein schönes Duett Giulietta –
Hoffmann.
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Hoffmanns
Verlust des Spiegelbildes wurde aufwändig dargestellt. Ein
riesiger Spiegel von mindestens fünf mal drei Metern
zerbrach spektakulär, und dahinter saß die Diebin des
Spiegelbildes, Giulietta.
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Niklaus,
Giulietta, Hoffmann, Dappertutto
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Dann
kam die fälschlicherweise Septett genannte Nummer,
eigentlich ein Sextett mit Chor, das nun auf ein Quartett mit
Chor reduziert war: Hoffmann – Dappertutto –
Giulietta – Niklaus, der/die bisher außer der
Geigenarie kaum etwas zu singen hatte. Doch Giulietta konnte sich
nicht lange ihres Triumphes erfreuen. Sie starb, betrauert von
Dappertutto.
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Im
Nachspiel in Lutters Taverne war Hoffmann nun wieder ein alter
Mann, der auf sein Leben zurückblickte. Eine stumme Stella
kam und ging mit Lindorf fort. Traurig sang ihr Hoffmann den Rest
des Klein-Zach hinterher. Und das Orchester spielte ein paar
klagende Klezmer-Töne. Wunderschön sang die Muse den
bewegenden Abgesang auf Hoffmann, der am Tisch sitzend
zusammengesunken war. Dann löschte sie stumm die Kerze, die
auf Hoffmanns Tisch brannte. Ein rührendes Ende.
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Alle
Rechte an den obigen Szenenfotos liegen bei der Folkopera
Stockholm und beim Fotografen Mats Bäcker. Wir danken für
die freundliche Zusammenarbeit.
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Spontaner
und lauter Jubel brach aus. So ein Publikum kann sich jedes
Theater nur wünschen. Applaus für das Orchester, für
den Chor. Alle bekamen Blumen, wie das sonst nur an den
slawischen Theatern üblich ist. Dann natürlich Jubel
für die Solisten. Applaus und Jubel auch für das
Regieteam. Der Applaus dauerte gut fünf Minuten. Wie ich die
Stimmung im Publikum einschätzte, hätten das leicht
zehn Minuten oder mehr werden können, wenn man eine
geschicktere Applausregie gewählt hätte. Man bettete
nämlich die Solisten in Musiker und Choristen ein. Doch
meiner Erfahrung nach will das Publikum am liebsten die Solisten
alleine bejubeln. Theater, welche diesem Schema folgen, erzielen
meist zehn oder fünfzehn Minuten Applaus.
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Der
Applaus für das Regieteam, rechts der Regisseur
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Danach
bauten fleißige Helfer im Garderobenforum flink Tische und
Stühle für die Premierenfeier auf, die damit
eingeleitet wurde, dass einige Choristen ein Trinklied aus der
Oper sangen, nun nach der gelungenen Premiere sicher wesentlich
erleichterter als auf der Bühne.
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Auf
der Premierenfeier, die von drei ziemlich langen Reden der
Intendantin, der Dirigentin und des Regisseurs unterbrochen
wurde, konnte ich mich mit den meisten Beteiligten unterhalten.
Die großartige Stella erkannte gleich meinen deutschen
Akzent, wenn ich schwedisch sprach, und antwortete mir in
akzentfreiem Deutsch. Sie ist die Tochter eines Schweizers und
einer Schwedin und wuchs in beiden Ländern auf. Ich bin
sicher, dass man noch viel von ihr hören wird. Der Sänger
des Hoffmann, Jesper Taube, ist verwandt mit dem legendären
schwedischen Barden Evert
Taube (1890 - 1976). Auf und am Rande der Premierenfeier
entstanden die folgenden Bilder.
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