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Fazit
Berlin 2: Ein abgespeckter »Hoffmann«
in einem ehemaligen Stummfilmkino am Prenzlauer Berg, ohne
Orchester, Chor und Bühnenbild, aber mit professionellen
Sängern, einem souveränen Pianisten, einer Cellistin,
passenden Kostümen, straffer Regie, ausgefeilter
Choreografie und unglaublichem Engagement der jungen Sänger.
Einige schöne Stimmen, auf die so manches professionelle
Stadttheater stolz sein könnte.
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Berlin
ist immer für eine Überraschung gut. Während
München in einem Dämmerschlaf der gepflegten Routine
versunken ist, spielt die Musik heute in Berlin, und nicht nur an
der Komischen Oper, an der ich am 17.2. die vorläufig letzte
Aufführung der genialen Inszenierung
Barrie Koskys sah. Anschließend unterhielt ich mich in
der Kantine, in die mich eine freundliche Pförtnerin
eingelassen hatte, nachdem ich mein Begehr vorgetragen und mich
indentifiziert hatte, mit einigen dort anwesenden Solisten.
Darunter Sydney
Mancasola (Stella) aus Kalifornien, die mir sagte, dass ein
Freund am folgenden Tag an einer »Hoffmann« -
Aufführung in einem ehemaligen Kino mitwirken würde.
Veranstalter sei operaontap.org, eine internationale
Opernvereinigung, die in den USA basiert ist. Opera
on Tap kann
man mit Kneipenoper
übersetzen.
Das war ja eine Überraschung.
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Olympia
und Hoffmann
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Einen
Wikipedia-Artikel dazu gibt es noch nicht, aber hier
kann man einige Informationen finden. Opera on Tap entstand in
der Kulturwüste der westlichen Führungsmacht USA; in
der es nur in 18 der 50 Staaten überhaupt Opernhäuser
gibt. Da es aber in den USA viele Operninteressierte gibt und
natürlich auch Gesangsschulen, bilden sich hier und dort
spontane Fringe
Theater. Nur ist es für die Absolventen der
Gesangschulen schwierig, an den wenigen Opernhäusern, die
meisten ohne festes Ensemble, überhaupt die Möglichkeit
zum Auftritt zu finden. Und so gründete sich 2005 in einer
Bar Opera on Tap. Filialen gibt es in New York, Boston und
Houston. Es gibt Liederabende und Opern, z.B. in Kunstgalerien
oder Tavernen. Finanziert wird Opera on Tap zum gro0en Teil durch
Crowd
funding. Das ist eine hauptsächlich im Internet
verbreitete Methode, Geld für ein Projekt von einer großen
Zahl interessierter Unterstützer dieses Projekts zu sammeln.
Im Jahr 2013 wurden weltweit über fünf Milliarden
Dollar für verschiedene Crowd-funding-Projekte eingesammelt.
(Die EU dagegen wird weitgehend durch Kraut-Funding finanziert)
Für das Berliner »Hoffmann«-Projekt hatten gut
100 Unterstützer über 7500 Euro gespendet.
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Ich
muss vorausschicken, dass selbst im Opernland Nr. 1, in dem sich
die Hälfte aller regelmäßig bespielten
Opernhäuser der Welt befinden, nämlich in Deutschland,
nur ca. einer von zehn ausgebildeten Opernsängern sein Geld
auf der Bühne verdient. Die übrigen neun müssen
sich irgendwie durch´s Leben schlängeln und abseits
des professionellen Opernbetriebs ernähren. Kein Wunder,
dass es junge amerikanische Sänger in das Opernparadies
Deutschland zieht, wo es nicht nur Bühnen, sondern auch ein
für Opernmusik empfängliches Publikum gibt. Einen
passenden Rahmen entwickelte Opera on Tap.
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Man
versucht, mit einfachen Mitteln und auf hohem musikalischem
Niveau Opern aufzuführen. Da Bühnenbild und Kostüme
sowie Orchester und Chor kostenaufwändig sind, lässt
man die einfach weg, soweit das geht oder bastelt sie selbst. Der
Gesang steht im Mittelpunkt, aber die Aufführungen
unterscheiden sich von konzertanten Aufführungen durch
Choreografie und (vermutlich selbstgebastelte) Kostüme sowie
einfache Requisiten auf der Bühne.
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Muse
und Mitmanagerin
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Das
war nun der spontanste »Hoffmann« - Besuch meiner
bisher 89 Hoffmaniaden. Der Aufführunsgort liegt am
Prenzlauer Berg im ehemaligen Osten in einem Stummfilmkino, das
entkernt wurde und lange leer stand. Von außen könnte
man meinen, das Haus werde bald abgerissen. Innen nur kahle
Wände, ohne Farbe und Tapeten, an manchen Stellen auch ohne
Putz. Was funktionierte, waren die Heizung, die Toiletten und
eine rudimentäre Bühnentechnik, die aus Scheinwerfern
bestand.
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Die
Truppe von Opera on Tap hatte in anderen Lokalen geprobt und
konnte erst am Tag der Generalprobe in das Haus. Den ganzen Tag
über war man mit Stellproben und Einstellen der Beleuchtung
beschäftigt. Ich hatte Opera on Tap-Berlin angemailt,
nachdem ich um ein Uhr morgens nach der Aufführung an der
Komischen Oper ins Hotel gekommen war, da ich einen
Notebookcomputer dabei hatte. Am Vormittag hatte ich schon eine
Antwort. Am Abend der Generalprobe hielt ich im BAIZ
einen Vortrag über Epikur, den ich rechtzeitig beenden
konnte. Das Delphi-Kino liegt in der Nähe, und eine Freundin
fuhr mich hin. Freundlicher Empfang und kurze Einführung
durch Anne, die später die Muse sang.
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Im
Raum vor der Bühne ein Flügel, dahinter zahlreiche
Tische mit Stühlen drumrum, hinten eine Theke. Es sollten
also auch Getränke angeboten werden. Außer der
Regisseurin, die vom Balkon lenkte, gab es nur den Pianisten
sowie eine Cellistin. Alles andere wurde von den Sängern
erledigt. Die waren schon geschminkt und in Kostümen. Die
meisten waren in Schwarz, und sie waren im Stil der
Stummfilmstars grotesk geschminkt. Der Pianist war als
Transvestit gestylt und trug hochhackige Schuhe. Pianist ist
vielleicht nicht der richtige Ausdruck, denn er saß an
einem Flügel. Gibt es dafür ein eigenes Wort?
Jedenfalls beherrschte er sein Hand- und Fingerwerk perfekt. Ab
und an gesellte sich eine Cellistin zu ihm, die ansonsten für
ihn umblätterte oder die Sänger dirigierte.
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Olympia
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Sarah
hatte mich gebeten, etwas vor der geplanten Generalprobe um 21
Uhr zu kommen, aber das ging nicht wegen meines Vortrages.
Außerdem beginnen Generalproben nie zur vorgesehenen Zeit.
So um 20 vor Zehn wurde es dann ernst. Pianist und Cellistin
nahmen ihre Plätze ein. Vorne links saßen um einen
Tisch mehrere schwarz gekleidete Männer, bleich und grell
geschminkt, rechts vorne auf einem Stuhl, der auf einem Tisch
stand, räkelte sich eine sexy Frau, gekleidet in eine
schwarze Corsage mit Netzstrümpfen und Strapsen. Sowas
gefällt einem »Hoffmann«-Freund doch gleich.
Schließlich spielt Erotik in dieser Oper eine bedeutende
Rolle.
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Die
Muse stellte sich auf Deutsch mit feurigem Gesang vor, begleitet
vom Piano, aus dem ziemlich schnelle Auftakte kamen. Die Muse
stand dazu mitten im Publikum. Ab dann wurde aber auf Französisch
gesungen. Ich merkte gleich, dass hier keine Amateure auftraten,
sondern professionell geschulte Sänger.
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Das
Vorspiel in Lutters Taverne war auf das Wesentliche gekürzt,
auch der Klein-Zach, in dem Hoffmann ziemlich schnell zu Stella
überging. Der Chor bestand aus zwei Männern, die sich
revueartig und kreativ zu ihrem Gesang bewegten. Ich kann
vorausschicken, dass sich die Choreografie der gesamten
Inszenierung auf hohem Niveau befand. Auch die Gestik erinnerte
an die grotesken Stilmittel der Stummfilme.
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Die
über dem Publikum (eigentlich waren es außer mir nur
ein paar befreundete Besucher der Sänger) thronende sexy
Olympia überraschte mit einer perfekten Koloratur, sinnlich,
feurig und schön anzusehen. Der Hoffmann war nun ein anderer
als der, der das Vorspiel gesungen hatte. Er trieb allerlei
neckische Spielchen mit der erotischen Olympia. Das war schon
nicht mehr ganz jugendfrei.
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Coppelius
bat Olympia eigenhändig auf die Bühne, wo sich dann der
Rest des Aktes abspielte. Mit ausgezeichnetem Gesang in allen
Rollen erfreute das Ensemble. Ein Bühnenbild im üblichen
Sinn gab es nicht. Die nackten unverputzten Wände hinter der
Bühne verliehen der Handlung schon einen leicht makabren
Charakter. Die Chorpassagen fehlten, dafür waren natürlich
die einzelnen Charaktere ausgefeilt gestaltet. Spalanzani sang
mit krächziger Falsetto-Stimme. Viel und gut einstudierte
Gestik und Mimik auf der Bühne.
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Die
drei Hoffmänner; von links: H II, H I und H III
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Antonia
trat in einem langen Goldlamé-Kleid auf. Nun war etwas
Farbe in den schwarzweißen Stummfilm gekommen. Und wieder
erklang eine wunderschöne Stimme. Franz sang bei seinem
Couplet die Olympia an, die er dabei fesselte und mit einer
Augenbinde blind machte. Nun kam der dritte Hoffmann auf die
Bühne.
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Dr
Mirakel drängte sich herein wie Tartuffe im Stummfilm
Freidrich wilhelm Murnaus aus dem Jahr 1925, als dieses
Kinogebäude vermutlich seine besten Jahre erlebte. Die
Cellistin hatte sich immer wieder mal an ihr Instrument gesetzt,
aber meistens gab es nur Begleitung vom Flügel.
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Mirakel
hypnotisierte Antonia, Krespel und Hoffmann, die sich nach seinem
Willen bewegten. Antonia saß auf Hoffmanns Schoß und
blickte verklärt, als ihr der falsche Arzt die Karriere
ausmalte. Die Mutter sang vom Balkon. Dieses Terzett Mirakel –
Mutter – Antonia wurde ganz hervorragend interpretiert.
Auch die Mutter stand unter dem Bann Mirakels.
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Die
Regie beabsichtigte wohl, dass sich Mirakel und die Mutter gegen
Antonia verbündet hatten, denn beide gingen Hand un Hand und
tanzten einen Walzer, als sich die arme Antonia zu Tode sang.
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Zum
Giulietta-Akt saßen die drei Hofmänner zusammen am
Tisch links vorne, und Niklaus servierte ihnen Getränke.
Hoffmann war jetzt wieder der aus dem Vorspiel. Bei der Barkarole
standen Giulietta und die Muse zwar weit voneinander entfernt,
aber dank der hervorragenden Akustik in dem kahlen Saal klang sie
gut. Die Choreografie auf der Bühne war wiederum sehr
plastisch.
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Gut,
dass die Regie auf die dröge Spiegelarie verzichtete und
Dapertutto tourne,
miroir singen
ließ, aber nicht nach der Melodie aus der
kaye-keck-Version. Giulietta war gestylt wie ein Stummfilm-Vamp
und erinnerte mich an Gloria
Swanson. Gurrend und verführerisch wirkte sie einfach
unwiderstehlich. Den Schlemihl führte sie als Sklaven vor.
Hoffmann bekam von ihr einen Liebestrank verpasst. An ebendiese
Flasche verlor Hoffmann sein Spiegelbild. Verzweifelt starrte er
die Flasche an, in deren Glas er sich nicht mehr sah.
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Das
Ende des Giulietta-Aktes wurde richtig dramatisch, als der
getäuschte Hoffmann von der Bühne verjagt wurde. Dafür
erschienen seine drei Grazien. Die sangen ein selten zu hörendes
Terzett. Für dieses hatte der musikalische Leiter dieser
Inszenierung, Tim Ribchester, zu einer Melodie Jacques Offenbachs
ein Terzett für die drei Verkörperungen der Stella
instrumentiert.
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Alle
Rechte an den obigen Szenenfotos liegen beim und bei der
Fotografin Jarka Šnajberková. Wir danken für
die freundliche Zusammenarbeit.
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Zur
Apotheose kam die Mutter wieder auf die Bühne, und alle
zwolf Mitwirkenden boten ein bewegendes Finale, nachdem die Muse
den drei Hoffmännern ihre Erzählungen in Buchform
gegeben hatte, während sie des cendres de ton coeur
sang. Dann erklang ein gewaltiger Ensemblechor, und dieser
ungewöhnliche »Hoffmann« war nach ca. zwei
Stunden zu Ende. Leider hatte ich für Freitag meine
Rückreise nach München gebucht und konnte deshallb die
Premiere nicht erleben.
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