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Es
kommt ja nicht so oft vor, dass in einer Großstadt
innerhalb weniger Wochen zwei »Hoffmänner«
Premiere feiern. Die Staatliche Hochschule für Musik und
Darstellende Kunst in Stuttgart lieferte als
Jahresabschlussarbeit ein gelungenes Kontrastprogramm zum
statischen und autistischen »Hoffmann«
Christoph Marthalers an der renommierten Staatsoper. Die
Inszenierung war lebhaft, kreativ und streckenweise im Stil einer
opéra
bouffe,
wobei der Gesang in einigen weiblichen Rollen in nichts hinter
dem der Staatsoper zurückblieb. Ein Feuerwerk witziger,
manchmal bizarrer Ideen regte die Fantasie der Zuschauer an. Ein
nur 18-köpfiges Orchester lieferte einen erstaunlich dichten
und präzisen Klang. Man hatte wohl intensiv geprobt, denn
alles klappte bestens. Glückwunsch an die Opernschule. Eine
Empfehlung an Jossi Wieler, den Intendanten der Staatsoper: Laden
Sie das wackere Ensemble der Opernschule in Ihr Haus ein. Ihr
Publikum wird begeistert sein.
Für
mich persönlich begann in Stuttgart das Zählen der
letzten zehn »Hoffmänner« zum Hundersten:
Stuttgart 2 war nun meine persönliche Nummer 91 seit April
2007.
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Die
Premiere am Wilhelma-Theater ist die dritte unter meinen
Besprechungen, die von Studierenden im Rahmen einer
Jahresabschlussarbeit gestaltet wurde. Die erste war in Glasgow.
Die zweite in München. Nun hat auch die Stuttgarter
Opernschule einen »Hoffmann« gewählt. Regie
führte, wie bei solchen Einstudierungen üblich, ein
Dozent der Schule. Für die Absolventen und Studenten ist
eine solche Aufführung meist der erste große
öffentliche Auftritt, und entsprechend groß sind die
Nervosität, aber auch die Erwartungen und Hoffnungen.
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Das
Stuttgarter Wilhelma-Theater ist ein schnuckeliger Bau, 1840
eröffnet und 1995 renoviert, und liegt in der Nähe des
gleichnamigen Tierparks. Er ist innen hübsch verziert und
hat den Grundriss eines klassischen Amphitheaters. Das Theater
ist Aufführungs- und Übungsstätte der Stuttgarter
Opernschule. Es gibt … Plätze. Für Kommunikation
mit dem Theater sollte man Geduld aufbringen, aber es klappt dann
irgendwann schon.
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Eigentlich
liegt das Theater gleich in der Nähe einer U-Bahnstation, da
aber nach der Vorstellung kein Zug mehr nach München fuhr,
setzte ich mich ins Auto, was sich als Fehler herausstellte. Bis
an den Stadtrand lief alles glatt, aber für die letzten fünf
Kilometer benötigte ich eine Stunde. Der grüne
Oberbürgermeister Stuttgarts scheint ab 16 Uhr die meisten
Ampeln auf Dauerrot zu schalten, um die Autos, die auch in
Stuttgart und um Stuttgart rum gebaut werden, aus seiner Stadt zu
vertreiben. Aber ich schaffte es noch, eine Stunde vor
Vorstellungsbeginn am Theater zu sein, wo ich einen opern-,
kunst- und kulturkundigen Leser meiner Seite traf.
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Er
hatte auch Marthalers Erzählungen an der Staatsoper gesehen
und fand sie gut. Villleicht kann ich ihn ermuntern, seine Gründe
hier darzulegen. Diese Marthaler´sche Inszenierung scheidet
ja die Geister, aber einige ernstzunehmende Opernfans finden sie
gut. Auch bei Mitwirkenden war sie nicht unumstritten. Bei der
Premierenfeier an der Staatsoper befragte ich einige
Ensemblemitglieder. Die beste Antwort war: „Ich mache hier
meinen Job, für den ich bezahlt werde, und mehr sage ich
nicht.“
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Im
Orchestergraben der Wilhelma waren nur 18 Musiker zu Gange. Außer
zwei Hörnern war jedes Instrument nur einfach besetzt. Dafür
ab es noch ein Piano und ein metallenes Xylofon. Was die 18 Leute
für einen erstaunlich vollen Klang herbeizauberten, fand ich
verblüffend. Kein falscher Ton den ganzen Abend. Nach Dijon
war das das kleinste Orchester. (Dort hatte das Orchester die
Premiere bestreikt, aber zwölf willkürlich
zusammengewürfelte Streikbrecher hatten die Premiere
gerettet. Man hatte in der Eile ein Klavier in den Graben
geschafft, und der wackere Pianist hielt die Truppe zusammen,
ohne dass jemand dirigierte. Eine Meisterleistung!) Dann gab es
noch Hoffmänner mit Combos in der Tischlerei der Deutschen
Oper Berlin, an der Volksoper Stockholm und im Jugendtheater
Hannover mit seiner sensationellen Hoffmann-Show.)
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Vor
der Premiere gab es eine Einführung durch den Regisseur.
Leider war das Theater nur schwach besetzt, und ich vermute, dass
viele der Besucher Studierende der Opernschule und deren
Angehörige waren. Auch die ehemalige Justizministerin im
Kabinett Schröder, Herta Däubler-Gmelin, war im
Publikum. Schade, dass nichr mehr Leute gekommen waren, denn was
sich nach den viel zu schnellen Auftaktakkorden entwickelte, war
höchst sehenswert.
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Gluck-gluck
in der Küche
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Als
der Vorhang aufging, zeigte ich eine dunkle Rumpelkammer, die
sich aber als moderne Küche erwies, auf deren Geräten
in Folie gewickelte Darsteller lagen. Das waren die Choristen,
die angehende Sänger der Opernschule sind, denn eine
Chorausbildung findet an dieser Schule nicht statt. Ihre blauen
T-Shirts wurden von der Firma Getränke-Hoffmann gesponsert.
Eine witzige Idee, wenn man weiß, dass E.T.A. Hoffmann
einen guten Tropfen zu schätzen wusste.
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Als das Licht
heller wurde, sah man moderne Küchengeräte, zwei große
Kühlschränke, und die 10 Choristen wurden aus den
Folien geboren und entwickelten sogleich erstaunliche
Lebhaftigkeit. Die Muse kroch in dicker Winterkleidung aus dem
Kühlschrank. Gar keine schlechte Idee: die „Übertitel“
wurden in Sprechblasen auf den den dunklen Bühnenhintergrund
projiziert. Die Nackenmuskeln danken. Die Texte waren oft flapsig
übersetzt. Die Muse sang: „la verité sorte d´un
frigo.“ Diese Sortie hatte es schon in Gießen
gegeben.
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Das tat sie
mit gewaltiger, voller, warmer und wohltönendem Mezzo, wie
man ihn selten in dieser bestechenden Qualität zu hören
bekommt. Dazu erfreute sie mit lebhafter Mimik und Gestik.
Donnerwetter, was für eine charismatische Bühnenpräsenz
sie ausstrahlte. Und schon gab es den wichtigen ersten Applaus.
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Im Chor
erschien eine blonde Stella im Trenchcoat. Lindorf kam auch aus
dem Kühlschrank. Die Rolle des Briefboten wurde vom Chor
übernommen, der sich kollektiv bestechen ließ.
Hoffmann wurde von zwei Sängern übernommen, die sich
meist gleichzeitig auf der Bühne befanden. Eine gespaltene,
aber identisch gekleidete Persönlichkeit, in Socken und
einer Art Nachthemd. Mitten im Klein-Zach, als Hoffmann zu Stella
übergeht, übernahm der andere Sänger die
Schwärmerei für sie. Dazu erschien sie auf dem
Bildschirm. Für den doppelten Klein-Zach gab es kräftigen
Applaus.
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Währenddessen
saß Lindorf spöttisch und arrogant lächelnd an
einem Tisch. Ich möchte gleich hier betonen, dass die
Choreografie, Mimik und Gestik der Akteure auf bemerkenswert
hohem Niveau lagen. Nun wurde es bizarr. Coppelius seilte in in
GSG9-Montur vom Schnürboden ab und stellte sich in der Luft
singend dar und pries sein Repertoire an naturwissenschaftlichen
Instrumenten an. Niklaus zeigte komödiantisches Talent in
der Vogel-Arie. Für das Terzett Coppelius – Hoffmann –
Niklaus gab es Applaus.
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Spalanzani
trat als Conferencier (Dieter Bohlen?) in roter Glitzerjacke auf,
und Olympia schien als Nummerngirl aus einer Weihnachtsrevue zu
stammen. Cochenille hüpfte als grotesker Homunculus à
la Gollum über die Bühne. Das war schon ein richtiges
Panoptikum. Gar nicht schlecht fand ich die Begleitung der Arie
der Olympia auf einem Vibrafon oder metallischem Xylofon. Olympia
verbrannte sich die Hand auf einer heißen Herdplatte als
sie schwächelte, sang aber tapfer weiter. Diese verbrannte
Hand wurde vom hingerissenen Hoffmann gedrückt, was sie zum
heftigen Jodeln besonders der hohen Töne zwang, die sie
korrekt hinbrachte. Jubel und kräftiger Applaus für
diese überzeugende Olympia.
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Olympia wurde
auch zweigeteilt. Die Hoffmänner schmachteten eine kahle
Schaufensterpuppe an. Wieder Applaus. Dann erschienen in diesem
revuehaften Akt fünf identisch gekleidete Olympien.
Schließlich lag die von Coppelius zerschlagene
Schaufensterpuppe auf dem Boden, und Hoffmann wurde kräftig
verlacht. Auch Spalanzani trauerte über seine zerstörte
Sensation. Jahrmarktmusik erklang zum Schluss. Und Pause.
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Nach dem
schicksalhaft dräuendem Auftaktakkord ergab sich ein
merkwürdiger Kontrast. Die blonde Antonia sang zuerst
girliehaft tänzelnd in ein Mikrofon. Dann wechselte sie aber
in berückend schönen lyrischen und sensiblen Gesang.
Anschließend bemitleidete sie sich selbst. Als ihr Vater
Krespel auftrat, stand in der Sprechblase schreckliches Kind,
wo eigentlich
unglückliches Kind erwartet
wird.
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Ein
cabaretreifer Franz trat auf. Und Überraschnung, in der
Übersetzung beklagte Franz seinen Mangel an Gesangstechnik.
Hatte da vielleicht gar jemand meine Seite gelesen? Diese
korrekte Übersetzung ist selten. Bravo-Rufe belohnten ihn.
Und dann große Überraschung: die einleitenden Takte zu
meiner geliebten Geigenarie erklangen, obwohl weder die Oeser-
noch die Kaye-Keck-Version gespielt wurden. Man kann nämlich
bei den Rechteinhabern, dem Alkor- oder dem Schott-Verlag, die
Rechte für diese Arie erwerben, wenn man die rechtefreie
Guiraud-Choudens-Version spielt. Ich empfehle, sich an den
Schott-Verlag zu wenden, wo ein kompetenter Lektor für die
Contes zuständig ist. Als ich mal beim Alkor-Verlag deswegen
anrief, musste ich der zuständigen Dame ziemlich lange
erklären, was die Geigenarie ist.
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Diese
Geigenarie wurde seelenvoll und stimmlich perfekt präsentiert
und mit Jubel und langanhaltendem Applaus belohnt. Als sich
Hoffmann und Antonia begegneten und stürmisch begrüßten,
ging Niklaus enttäuscht nach links ab. Gut mitgedacht.
Schöne Duette Antonia – Hoffmann folgten. Vor dieser
Antonia kann man nur niederknien. So jung, und schon eine so
differenzierende Stimme mit emotionaler Tiefe. Das zweite Duett
Antonia – Hoffmann war Met- und Scala-kompatibel.
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Der
misstrauische Krespel klebte den Kühlschrank zu, damit
Hoffmann sich nicht zu Antonia schleichen konnte. Ein eleganter
Mirakel in weißem Smoking mit Fliege trat auf. Während
der Pseudodiagnose, die Mirakel pulsmessend an Vater Krespel
vornahm, wurde auf dem Bildschirm die Untersuchung der Antonia
dargestellt. Dann erklang ein stimmgewaltiges Terzett Hoffmann –
Krespel – Mirakel.
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Krespel
sperrte Mirakel in den Kühlschrank, doch der befreite sich
flugs wie einst Houdini. Dann versuchte Krespel, Mirakel zu
erschießen, doch der ist selbstverständlich
unverwundbar. Zur Strafe ertränkte Mirakel den Krespel im
Ausguss per Waterboarding à l´americaine.
George W. Bush hätte seine Freude gehabt.
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Antonia
und Mutter
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Als Antonia
erklärte, dass sie fortan nicht mehr singen werde, band sie
sich resignierend eine Schürze um und verrichtete
Küchenarbeit. Keine gute Prognose für eine Rolle als
Hoffmanns Frau. Antonias Mutter trat in silberfarbigem Kleid mit
weißem Pelzmantel auf. Antonia war völlig hingerissen
von ihr. Die Ambivalenz der jungen Antonia wurde überzeugend
dargestellt.
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Ein
großartiges gesungenes Terzett Mutter – Antonia –
Mirakel folgte. Die beiden Frauenstimmen dominierten. Spontaner
Jubel und kräftiger Applaus durfte sich endlich mal
entfalten. Dank an den Dirigenten. Antonia starb nicht, sondern
verließ die Bühne mit (ihrem Impresario?) Mirakel.
Eine neue Variante des Endes eines Anonia-Aktes. Schließlich
befanden wir uns in der Inszenierung einer Opernschule. Dort kann
man doch eine junge Sängern nicht mit dem Tod bestrafen, nur
weil sie singen will.
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Sofort ging
es weiter mit der Barkarole. Bei dem kleinen Orchester gab es zu
meiner Freude auch keine kreischende Piccoloflöte, dafür
ein bemerkenswert gutes Cello. Giulietta trat höchst sexy in
einem silber glitzernden Bikini auf. Ich weiß nicht, was
mich mehr fesselte: die sexy Figur oder der Wohlklang der
hochdramatischen Stimme. An einer Hundeleine führte sie
einen Sklaven, vermutlich Schlemihl. Dann kam einer der
grenzwertigen Gags. Zwei heliumgefüllte Haifischballons
wurden ferngesteuert über das Publikum gelenkt, während
die Barkarole erklang. Naja, ganz abwegig war das nicht, denn
Hoffmann hatte sich in ein Haifischbecken begeben. Für die
Barkarole gab es den verdienten Applaus.
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Dapertutto
war als Andy Warhol gestylt. Da spielte sich nun einre richtige
opéra comique am Wilhelma-Theater ab. Dapertutto
sang weder die abgeleierte und werksfremde Spiegel-Arie noch
Offenbachs schwungvolle Originalmelodie, sondern deren selten zu
hörende Variante von tourne miroir. Der dopplelte
Hoffmann wurde herumgetreten, bis er sich aus seiner Plastikfolie
befreite. Das Lied von eines Mannes Hörigkeit.
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Hoffmann
und Muse
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Giulietta
dominierte in den Duetten mit Hoffmann. Was für eine laszive
Kurtisane. Feurig, mit überzeugender Dramatik in ihrem
vollen, warmen Sopran. Der Verlust des Spiegelbildes wurde so
dargestellt, dass der zweite Hoffmann zusammensackte. Den nahm
Giulietta in Besitz. Das Duell wurde mit Pistolen ausgefochten,
und auf der Bühne wurde ziemlich viel rumgeballert. Mehrere
der geklonten Figuren wurden niedergeschossen.
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Eine rosa
Leuchtschrift ich senkte sich
herab. Es ging um Hoffmanns Identität, und er rief nach
Stella. Die kam auch, worauf sich Hoffmann und die Muse
zerstritten. Hoffmann war nun ziemlich erledigt und zur
verlachten Figur geworden, mitleidig beobachtet von Stella und
Giulietta.
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Die Muse
erschien nun im schwarzen Kleid: Der
Mann ist erledigt, es lebe der Dichter. Deine Muse befriedet dein
Leiden. Dann wurde wild durcheinander gerufen: On
est grand par le douleur, mais plus grand par l´amour.
Diese Erkenntnis hatte sich bei den Leuten herumgesprochen. Also
ein poetisches und versöhnliches Ende. Es wurde dunkel auf
der Bühne, und das Publikum merkte nach ein paar
Schrecksekunden, dass die Oper aus war.
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Alle
Rechte an den obigen Szenenfotos liegen beim Wilhelma-Theater und
beim Fotografen Christoph Kalscheuer. Wir danken für die
freundliche Zusammenarbeit.
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Jubel für
alle Solisten, besonders für die Muse, Antonia und Hoffmann,
brava-Rufe für Giulietta.Nach drei Minuten trampelte
das Publikum. Fortgesetzter Jubel, bis nach gut fünf Minuten
der Vorhang brutal den Applaus beendete.
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Nach der geglückten
Premiere gab es eine spontane Premirerenfeier ohne Reden,
auf der folgende Bilder entstanden.
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