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Fazit
Pforzheim: Ein erfrischend lebhafter »Hoffmann« auf
bestem professionellem Niveau mit einer eigenwilliger Note, die
aber durchaus im Rahmen der Interpretationsmöglichkeiten
dieser Oper liegt. Man hatte nämlich gewaltig am Libretto
herumgebastelt. Die Inszenierung bestach durch ausgefeilte
Schauspielkunst und eine fulminante Darstellerin der drei
Sopranrollen. Viele werkskonforme Details in Gestik und Mimik in
einer liebevollen Intensität, wie man sie nicht oft zu sehen
bekommt. Besonders hervorzuheben ist auch das klare und einfache
Bühnenbild. Es wurde durchweg gut gesungen, nachdem die
Sänger ihre anfängliche Premierennervosität
überwunden hatten. Der Chor sang dynamisch und präzise
mit schönen Stimmen, das Orchester spielte meist nuanciert
und dem Bühnengeschehen angemessen. Wieder einmal bewies ein
Stadttheater, dass man abseits der Metropolen das erfrischendste
Musiktheater erlebt. Wetten, dass diese hervorragende
Inszenierung nicht im Fernsehen übertragen wird, sondern
wieder einmal ein dröge 08/15-Inszenierung von einem der
großen Häuser mit den berühmten Namen auf arte
oder 3sat übertragen wird?
Ein
zusammenfassendes Video kann man hier
sehen. Die Pforzheimer
Zeitung lobte die Premiere. Auch die Badischen Neuen
Nachrichten hatten Gutes über die Inszenierung zu sagen.
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Ehrentitel
für erfolgreiche kleine Theater
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Pforzheim
liegt zwischen Stuttgart und Karlsruhe. Beide Großstädte
haben Opernhäuser. Da kann man sich nur freuen, dass in
Pforzheim mit seinen gut 100.000 Einwohnern auch Opern gespielt
werden. Verbindet man diese drei Städte mit einer Linie,
kommt man auf knapp 80 km. Auf der befinden sich drei regelmäßig
bespielte Musiktheater. Sowas ist weltweit einmalig. Nach der
Wiedervereinigung wurden, besonders in den neuen Bundesländern,
Theater geschlossen und Orchester zusammengelegt. Hoffen wir,
dass wenigstens die gegenwärtigen Theater erhalten bleiben.
Schlendert
man durch das heutige Pforzheim, meint man, durch eine neu
erbaute Stadt zu gehen. Kein altes Haus zu sehen. Auch das
Theater mitten in der Stadt ist ein großzügiger
Neubau. Doch Pforzheim hat eine zweitausendjährige
Geschichte. Nur wurde die beschauliche badische Stadt zwei Monate
vor Kriegsende, als allierte Truppen schon tief in Hitlers Reich
standen, innerhalb von 20 Minuten von britischen Bombern völlig
vernichtet. Ein Viertel der Bevölkerung und vier Fünftel
der Wohnhäuser, darunter die gesamte Altstadt, gab es nicht
mehr. Darunter auch das alte Theater. Bis 1990 spielte man in
einem Provisorium. Dann wurde der großzügige Neubau
eröffnet.
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Der
Kontakt und die Zusammenarbeit mit der Presseabteilung des
Stadttheaters waren vorbildlich. Während ich seit zwei
Monaten auf eine Antwort auf meine mehrfachen Anfragen an das
Königliche Theater Madrid warte (Die Opéra de Lyon
antwortete überhaupt nicht auf meinen französisch
geschriebenen Brief), bekam ich von Pforzheim postwendend eine
Antwort, wie auch von allen Theatern nördlich der Alpen.
Also kein grün-rotes Chaos im Ländle, wie das die
konservativen Gegner der Landesregierung gerne und offensichtlich
vergeblich beschwören. Auch Pforzheim hat einen
sozialdemokratischen Bürgermeister.
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Das
Theater liegt nahe der Enz in einem futuristisch gestalteten
Komplex in hellen Farben. Es besteht aus einem kleinen und einem
großen Haus, welch letzteres 511 Plätze bietet. Das
Theater ist fächerförmig getaltet, und von jedem Platz
hat man volle Sicht auf die Bühne. Die Akustik ist bestens.
Die Premiere war ausverkauft, das Theater voll, und
alemannisch-pünktlichst begann die Vorstellung um 19:30.
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Herzlich-kräftiger
Applaus empfing den befrackten Dirigenten, in dessen Orchester
ich drei Celli und zwei Kontrabässe gezählt hatte. Dann
wieder ein Graus, als ein unnötig schnelles maestoso
aus
dem Orchestergraben erscholl. Doch es war bei Weitem nicht so
schnell wie das vom vorhergehenden Oslo.
Also kein neuer Rekord. Doch was dann folgte, gefiel mir. Eine
präzise und nuancierte Begleitung der Oper, die sich
einfühlsam an das Bühnengeschehen anpasste.
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Ein
klares und ästhetisch gelungenes Bühnenbild überzeugte
mich sofort. Die Bühne war nicht zugemüllt mit allerlei
Gegenständen, sondern wurde von einem geometrisch klaren
Objekt beherrscht, das aus einer riesigen quadratischen Scheibe
mit einem kreisrunden Loch in der Mitte bestand, ungefähr
so, wie die ersten Fernseher in den 50er Jahren aussahen. Der
kreisrunde Ausschnitt des Objekts hing über der Bühne
und sah aus wie ein Pupille. Dieses riesige Gebilde konnte um
seine untere Querachse gekippt werden. Genial einfach und klar.
Auf dem großen Bild weiter unten aus dem Giulietta-Akt
liegt es auf dem Bühnenboden und ist gut zu erkennen.
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Vorne
rechts stand eine Dame in einem langen weißen Kleid mit
viel Tüll. Souverän meisterte die Muse ihren Auftakt.
Diese Oper hat nämlich zwei lampenfieberträchtige
Rollen. Einmal die Muse, die ganz alleine die Aufführung
einleiten muss (und meist höchst aufgeregt zu sein pflegt,
wie mir mehrere Musen gestanden), und dann die Olympia, die nur
eine einzige große Arie hat und keine Chance, sich zu
rehabilitieren, wenn die schief geht. Nach allgemeiner Erfahrung
löst sich der größte Teil der Nervosität,
wenn der erste Szenenapplaus ertönt. Deswegen eine dringende
Empfehlung an das Publikum: Applaudieren Sie kräftig bei der
erstmöglichen Gelegenheit, denn dann bekommen Sie
postwendend besseren Gesang.
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Niklaus
zeigt Hoffmann das Bild Olympias
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Dann
zog sich die Muse zu einem burschikosen Niklaus um. Das
geometrische Objekt war nun abgesenkt und diente den
hereinströmenden Freunden Hoffmanns als Sitzgelegenheit. Sie
waren in Kostüme aus der Zeit E.T.A. Hoffmanns gekleidet und
legten mit dynamischem Gesang los.
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Dann
kam Hoffmann schon ziemlich angeschickert herein. Er war gestylt
wie ein Hipster, oder besser ein Beatnik,
der Dichtergeneration aus der Zeit nach dem 2. Weltkrieg, sagen
wir; ein langhaariger Jack Kerouac. Und so agierte er auch in
Pforzheim. Diese Interpretation der Rolle ist m.E. die ideale.
Hoffmann ist ein an der Wirklichkeit Leidender, der sich in eine
Fantasiewelt flüchtet, kein jovialer Gentleman, der die ihm
bevorstehenden Schicksalssschläge an sich abperlen lässt.
Er sang mit einem angenehm klingenden lyrischen Tenor. Den
Klein-Zach gab er anfänglich im Sitzen, während seine
Freunde und ein Kellner dazu agierten. Dann mimte Hoffmann selbst
mit. Höhnisch und selbstzufrieden grinsend ob Hoffmanns
kommender Niederlagen saß Lindorf links vorne am
Bühnenrand. Für seinen Klein-Zach gab es den erlösenden
ersten Szenenapplaus. Danach sang er viel entspannter.
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Dann
mischte sich Hoffmanns Widersacher mit mächtiger sonorer
Stimme in das Geschehen ein und mokierte sich über den
verliebten Hoffmann. Leonore, Gretchen und Fausta hatte man zwar
nicht herausgekürzt, dafür aber als Vorbildrollen für
Hoffmanns kommende drei Lieben erwähnt. Doch es scheinen
derer mehr gewesen zu sein, denn als er von seinen drei Lieben
sprach, gingen zehn oder mehr gut aussehende und edel gekleidete
Damen stumm über die Bühne. Das Vorspiel in Lutters
Kneipe dauerte eine knappe halbe Stunde. Mehr soll es auch nicht
sein. Eher weniger.
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Coppelius,
Hoffmann und Niklaus
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Zum
Olympia-Akt hob sich die quadratische Scheibe in die Senkrechte,
und an ihrer Unterseite wurden magische Zeichen und Symbole
sichtbar. Darunter stand ein langer Tisch. Das war Alles! Klar
und einfach, optisch perfekt gestaltet. Vorbildlich. Professor
Spalanzani stellte ein lebensgroßes Bild seiner Olympia
auf, das Niklaus skeptisch musterte. Hoffmanns Begleiter schien
gleich durchzublicken und warnte Hoffmann: Warte nur, bis du
sie wirklich kennenlernst. Das tat er in der Arie vom
automatischen Vögelchen, die leider nicht den verdienten
Applaus bekam, denn sie war feurig vorgetragen und gut gemimt.
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Witzig,
wie Coppelius bei der Präsentation seiner Instrumente dem im
Liebesfieber entbrannten Hoffmann ein Thermometer in den Mund
steckte. (In der Zeit, als das Schauspiel, das dieser Oper zu
Grund liegt und diese Oper entstanden, gab es zum ersten Mal
wissenschaftliche Instrumente wie Thermometer, Hygrometer und
Barometer für den Hausgebrauch. Deswegen werden diese
Instrumente, heute Billigwaren, von Coppelius als sensationelle
Neuerungen an den Mann gebracht.). Der über der Bühne
hängende Kreis wurde durch Projektionen zu einer Pupille,
die langsam rotierte, denn Coppelius ist ja der Schöpfer der
Augen Olympias.
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Olympia,
vor ihr Hoffmann, rechts Spalanzani
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Dann
Auftritt der Olympia. Was für eine Erscheinung. Ein langes
schwarzes Glitzerkleid mit Schlitz an der Seite, lange rote
Haare. Sofort beherrschte sie die Bühne. Olympia flirtete
gleich heftigst mit Hoffmann, als der seine Zauberbrille bekommen
hatte. Applaus für das Terzett Hoffmann, Spalanzani und
Coppelius. Der war wichtig, denn nun sangen alle wesentlich
befreiter als am Anfang.
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Die
Damen im Chor waren alle gleich gestylt wie Olympia. Spalanzanis
trotteliger Lakai Cochenille erinnerte mich an einen Arlecchino
aus der Commedia dell´arte und trat in gleichem Kostüm
dann als Franz im Antonia-Akt und als Pitichinaccio im
Giulietta-Akt auf. Seine artistischen Sprünge und Stürze
schienen ihn mehrfach in Lebensgefahr zu bringen.
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Dann
kam ein erster musikalischer Höhepunkt, in dem der Chor
brillierte. Als die Festgesellschaft Spalanzanis Olympia
bewunderte, tat sie das mit selten zu hörender
Geschwindigkeit und Präzision. Das war schon mehr als das
allegretto
der
Partitur. In der missglückten Hoffmann-Inszenierung der
bayerischen
Staatsoper hatte man das Tempo gewaltig rausgenommen und auf
ein gemächliches andantino
reduziert.
Nicht so in Pforzheim. Flott und genau kamen die Sechzehntel. Die
muss man ausgiebig geübt haben.
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Dann
gab Spalanzani seiner Tochter letze Anweisungen zu ihrem
Auftritt. Und der war umwerfend. Ein großartiger und
strahlender Koloraturgesang mit silberheller Stimme, präzise
und gut akzentuiert. Dazu posierte sie provokant vor Hoffmann,
der sich gebannt vor ihr niederkniete. Niklaus dagegen schüttelte
nur angewidert von Olympias Faxen und genervt von Hoffmanns
Verblendung den Kopf. Olympia wurde immer selbständiger und
entzog sich der Kontrolle ihres Schöpfers. Den Hoffmann
dominierte sie ohnehin völlig. Da wurde das Weib zur Hyäne.
Spontaner Jubel belohnte Olympia für ihren fulminanten
Auftritt.
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Olympia
wurde nicht zerstört, sondern von Coppelius quasi zu Tode
geküsst oder als sein Eigentum reklamiert und stand reglos
mit einer Gitarre da.
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Die
geometrische Scheibe senkte sich halb herab und schwebte nun
drohend über dem kommenden Geschehen des Antonia-Aktes.
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Seelenvoll
stellte sich Antonia vor. Sie trug noch das gleiche Kostüm.
Kein harmloses junges Mädchen, sondern eine selbstbewusste
Frau mir erotischer Ausstrahlung. Auf der Bühne standen vier
verhüllte Gegenstände, von denen Franz zwei enthüllte.
Es waren Trichtergrammofone. Unmittelbar begann Franz mit seinem
Couplet, das man erfreulicherweise auf eine Strophe gekürzt
hatte.
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Mirakel,
Antonia. Franz mit Plakat La
Diva, Grammofon
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Dann
erfolgte eine stürmische Begrüßung Hoffmann –
Antonia, die sogleich als Liebespaar dargestellt wurden, wie eine
Art Romeo und Julia, die nicht zusammenkommen sollen. Dabei
erwies sich die Darstellerin auch hier als begnadete
Schauspielerin.
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Doktor
Mirakel brachte ominös ein schwarz-weißes Plakat mit
Antonias Mutter herein und warf es auf den Boden, doch Franz
hängte es auf. Ein schön gesungenes Terzett Krespel –
Mirakel – Hoffmann folgte. Alle Sänger hatten nun ihre
Premierennervosität vollständig abgelegt und konnten
ihr Potenzial zeigen.
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Dann
untersuchte Mirakel die Antonia selbst, nachdem er zwei weitere
Trichtergrammofone enthüllt hatte, und stellte seine
Diagnose. Als Mirakel seine homöopathische
Fläschchentherapie anpries, zerriss Hoffmann seine
Erzählungen und fing an, sie wie wild neu zu schreiben. Als
Mirakel der Antonia die Aussichten einer großen Karriere
darstellte, zauberte er ein neues Plakat mit Antonia als La Diva
hervor, diesmal in Farbe.
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Dann
schloss sich der Vorhang, denn man hatte den Antonia-Akt geteilt,
was einige wenige Theater tun, um eine zweite Pause zu vermeiden,
um die erste und einzige nicht zu lange hinauszuzögern. Ich
schaute mich im Publikum um, in dem ich kaum junge Leute sah, was
ich aber auf den Termin der Premiere zurückführte, denn
es war Faschingssamstag, oder Fasnacht, wie man bei unseren
alemannischen Nachbarn sagt.
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Antonia,
Mutter und Mirakel
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Freundlicher
Applaus begrüßte Orchester und Dirigenten, und den
hatten sie sich (mit Ausnahme der zu schnellen Auftaktakkorde)
verdient. Die Pupille leuchtete nun blau.
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Die
Mutter ging stumm über die Bühne, als der
mefistophelisch-draculahaft wirkende Mirakel der Antonia ihre
bevorstehende Karriere ausmalte. Antonia sonnte sich schon in
ihrem bevorstehendem Ruhm. Dank lebhafter Schauspielkunst und
guter Regie entstanden im Pforzheimer Antonia-Akt keine Längen,
wie die sonst oft vorkommen.
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Der
musikalische Höhepunkt jeder guten »Hoffmann«-Aufführung
ist das Terzett Antonia-Mirakel-Mutter. Und der war es auch in
Pforzheim. Dazu kreiste ein Schmetterling in der Pupille. Ein
Schmetterling ist in der ägyptischen Mythologie ein Symbol
für eine Seele, die den Körper verlassen hat. Für
das Terzett gab es kräftigen Applaus, den der Dirigent
erfreulicherweise auch stattfinden ließ.
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Niklaus
war allerdings in diesem Akt weitgehend abwesend. Und so gab es
wieder mal keine Geigen-Arie. Schluchz. (Später erfuhr ich,
dass sie mitgeprobt, aber aus Zeitgründen fallengelassen
wurde).
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Antonia
stand mit einem Koffer da. Sie wollte also verreisen. Das ist in
Freuds Traumdeutung ein Symbol für Tod. Sie will also
Hoffmann verlassen. Im adaptierten Text stand: Ein Liebeslied
schwebt davon. Antonia stand mit Mutter, Mirakel und Franz in
der Mitte der Bühne, Hoffmann und Krespel am vorderen Rand.
Dann senkte sich das geometrische Gebilde mit dem Loch in der
Mitte vollständig herab und trennte die beiden Gruppen
voneinander: innen im Kreis gefangen Antonia, Mutter, Franz und
Mirakel, wohl nun ihr Impresario. Draußen Hoffmann und
Krespel, der Geliebten und der Tochter beraubt. Antonia, auf
einem Stuhl sitzend, blickte weg vom Publikum, wie auch ihre
Begleiter. Eine seltsamer Effekt, wie er auch auf einigen Bildern
des surrealistischen Malers René Magritte zu sehen ist.
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Das
war nun mal ein überraschendes Ende eines Antonia-Aktes,
aber ein gültige Interpretation.
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Giulietta
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Übergangslos
waren wir im Giulietta-Akt, und die Barkarole erklang, allerdings
mal wieder von einem Piccolo begleitet, das sich lautstärkemäßig
allerdings einigermaßen zurücknehmen konnte. Die Muse
saß zuerst neben Hoffmann, ging dann aber zu Giulietta, wie
sich das gehört, und die beiden schienen sich ziemlich zu
mögen. Jedenfalls streichelten sie sich liebevoll. Kein
Wunder bei dieser schönen Musik. Rot durchflutete die Bühne,
als Hoffmann das Partylied sang, begleitet vom dynamischen Chor.
Viele schmusende Paare in diversen Konstellationen stellten die
politische Korrektheit her. Hetero ist ja ohnehin ein
Auslaufmodell, wenn man sich nach den Medien richtet.
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Hauptmann
Dapertutto unter einem Napoleon-Hut sang mal wieder eine
traditionelle Spiegelarie, obwohl die Kaye-Keck-Version Jacques
Offenbachs Originalmelodien enthält, aber für das
Publikum gehört sie wohl so zu einem »Hoffmann«
wie der Zölibat zur katholischen Kirche. Der Sänger
wuchs nun über sich selbst hinaus und sang frisch von der
Leber weg Giulietta hörte fasziniert zu und klatschte
zusammen mit dem Publikum.
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Eine
kokette Giulietta mit einem Zylinder auf dem Kopf saß auf
einem Hocker und zeigte viel Bein, als sie ihr Preislied auf die
Liebe sang. Dabei musste ich an Marlene Dietrich und den Blauen
Engel denken. (Das nebenstehende Bild stammt von der
Klavierhauptprobe. Bei der Premiere war es leicht verändert
und wirkte noch koketter.) Diese Analogie hatte ich noch nicht
gesehen. Volltreffer! Dazu bot sie noch die Koloraturpartien
dieser Arie in perfekter Form, die aufgesetzte Koketterie der
Kurtisane unterstreichend. Die meisten Soprane lassen die
Koloraturpassagen sonst weg oder kürzen sie, denn nicht jede
Sopranistin kann auch Koloratur singen. Das Publikum war
begeistert. Ich auch. So schön hatte ich diese Nummer noch
nicht gehört und gesehen. Gleich darauf kam noch das
berückende Duett Hoffmann-Giulietta.
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Schlemihl,
Dappertutto und Hoffmann beim Duell um Giuliettas Schlüssel
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Was
ich auch noch nicht gesehen hatte, war ein Degenduell in
Zeitlupe. Eine hervorragende Idee, und außerdem mindert
dieses largo das Verletzungsrisiko. Wenn zum Duell
Schlemihl-Hoffmann die Barkarole wiederholt wird, passt die
Piccoloflöte gut dazu, da sie eine Schärfe in die Musik
bringt, wie sie die gespannte Atmosfäre rund um das Duell
erfordert. Wie ich es verstand, wurde Schlemihl von Dapertutto
erledigt, doch dieser stand wieder auf. Alles nur Schau, um den
armen Hoffmann zu täuschen. Dazu sang Hoffmann von der
Trunkenheit des Liebeswahns. Für dieses Duell gab es
Applaus.
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Die
Muse war nun wieder in ihrem weißen Kleid und versuchte,
Hoffmann von Giulietta wegzuziehen. Der Verlust von Hoffmanns
Spiegelbild wurde auch auf ganz neue Art dargestellt. Die große
runde Pupille über der Bühne flimmerte wild –
Hoffmann sah sich nicht mehr, und vor seinen Augen tanzten die
Bilder. Die brenzlige und unübersichtliche Situation in
Venedig, in der sich Hoffmann befand, wurde gut skizziert.
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Mirakel,
Giulietta, Hoffmann und Muse
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Die
Muse in Weiß versuchte mit einem Buch in der Hand, Hoffmann
zu sich zu locken, als er erkannte, dass er um seine Liebesnacht
mit Giulietta betrogen wurde. Giulietta küsste nämlich
ihren Sklaven Pitichinaccio. Hoffmann wollte Giulietta mit einem
Dolch töten, doch es gelang ihm nicht, und Giulietta eilte
mit Dapertutto davon.
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Eine
aufschlussreiche Szene war entstanden, als die Muse an Hoffmanns
Armen zog, doch Hoffmann strebte zu Giulietta. In ihrem Zorn
zerriss die Muse Hoffmanns Erzählungen und verschwand.
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Dann
lag Hoffmann plötzlich ganz alleine auf der breiten Bühne.
Giulietta war mit Dapertutto weg, und Stella mit Lindorf.
Verzweifelt sang er den Rest vom Klein-Zach, dem hässlichen
Zwerg, zu dem er nun geworden war. (Hier hätte ein Spiegel
auf die Bühne gepasst, in dem Hoffmann als Klein-Zach
reflektiert geworden wäre).
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Alle
Rechte an den obigen Szenenfotos liegen beim Stadttheater
Pforzheim und bei der Fotografin Sabine Haymann. Wir danken für
die freundliche Zusammenarbeit.
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Ja,
und dann ging der Vorhang zu, und die Oper schien aus zu sein,
denn niemand sang oder spielte mehr. Nicht einmal ein
ernüchternder Bläserchor wie selbst in der
Guiraud-Choudens-Version erklang, keine Apotheose. Ja sowas.
Dabei kommen doch sowohl in der Oeser- und besonders in der
teuren Kaye-Keck-Version gerade jetzt ein paar musikalische
Höhepunkte, welche Hoffmanns Erlebnisse abrunden und zu
einem guten Ende führen. Offensichtlich wollte das
Pforzheimer Konzept keine Rettung des Hoffmann. Selber schuld,
wenn du nicht auf die Muse hörst und dich auf weibliche
Wahnbilder stürzen willst. Soll er doch mit seinem
Testosteron bleiben, wo der Pfeffer wächst. Die Antonia
dagegen wird eine erfolgreiche Karriere starten, (wie bestenfalls
jede zehnte der ausgebildeten Opernsängerinnen).
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Plastik
an der Brücke über die Enz nahe am Theater. Man kann
den Herren nur zustimmen.
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Das
Publikum begann langsam zu merken, dass die Oper nun endgültig
aus war und Applaus erscholl. Alle Beteiligten wurden verdient
bejubelt, vom Chor über das Orchester zu den SolistInnen und
Solisten. Den meisten Jubel erhielt natürlich die
überragende Sopranistin Tatiana Larina, und auch ihr Partner
Eric Fennell. Ein paar Buhrufe aus männlichen Kehlen
erschollen, als das Regieteam um Bettina Lell auf die Bühne
kam, doch sie erstarben schnell und wurden vom allgemeinen
Applaus übertönt. Sieben Minuten dauerte der Applaus,
und es hätten noch locker mehr werden können. Doch
plötzlich schob man zwischen dem noch heftig applaudierenden
Publikum und dem Ensemble den Vorhang zu. Die Leut´
meinten, das sein ein Signal, nun sei genug geklatscht und hörten
auf. Das darf man nicht machen, denn da wären locker noch
mal fünf Minuten mehr drin gewesen, wie ich das
applausfreudige Pforzheimer Publikum einschätzte. Schon
alleine Tatiana hätte noch mindestens drei Mal ihre
brava-Rufe bekommen.
Wenn
möglich, möchte ich diese Inszenierung mindesten noch
ein Mal sehen. Ich habe schon wesentlich weitere Reisen als von
München nach Pforzheim unternommen, um gelungene
»Hoffmänner« mehrfach zu genießen.
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Persönliche
Nachbemerkung des Berichterstatters:
Die
Pforzheimer Inszenierung war mit Sicherheit eine gelungene, wenn
auch mit eigenwilligen Akzenten versehene. Handwerklich und
künstlerisch stand sie auf überdurchschnittlich hohem
Niveau. Was allerdings das Basteln am Libretto und das
Hineininterpretieren von subjektiven Ansichten angeht, muss sich
das Dramaturgie- und Regieteam schon einige Fragen gefallen
lassen.
1.
Den Hoffmann elendiglich als vereinsamten Freak enden zu lassen,
weil er auf der Suche nach der idealen Frau scheitert, kann man
durchgehen lassen. Nicht wenige Regisseure und Regisseurinnen
nämlich ließen den Hoffmann librettowidrig sterben
oder im Delirium enden. Da kann man sich dann schon fragen, wer
denn die Erzählungen des erfolgreichen Schriftstellers (und
liberalen Richters am obersten preußischen Gerichtshof)
verfasst haben soll, wenn Hoffmann dazu gar nicht in der Lage
war, weil es ihn gar nicht mehr gab. Zwar wurde E.T.A. Hoffmann
(1776 - 1822) mit 46 Lebensjahren nicht besonders alt, hinterließ
aber ein erstaunlich umfangreiches und vielfältiges
Lebenswerk.
2.
Wenn Hoffmann von der Muse verlassen wurde, wer dann hat ihn zu
diesem Lebenswerk inspiriert? Zwar ist E.T.A. Hoffmann nach
heutiger Sicht kein Dante, Shakespeare oder Goethe geworden,
zählt aber doch zu den Literaten, die fast 200 Jahre nach
seinem Tod noch präsent sind. Seine diversen Erzählungen
haben vielfältige Rezeptionen und Bearbeitungen in allen
möglichen Sparten der Kunst gefunden. Auf seinem Grab im
Berliner Friedhof an der U-Bahnstation Mehringdamm finden sich
immer frische Blumen.
3.
Wieso spielte man in Pforzheim die teure Kaye-Keck-Version, wenn
wesentliche Nummern daraus, durch die sie sich von den ganz
(Guiraud-Choudens) oder teilweise (Oeser) unvollständigen
Versionen unterscheidet, weggelassen wurden? So gab es keine
Geigenarie, und insbesondere keine Apotheose, die erst in der
Oeser-Version und dann besonders in der von Pforzheim gewählten
Kaye-Keck-Version in voller und sinnvoller Länge in
Erscheinung tritt. Bis auf zwei Nummern im Giulietta-Akt hätte
es auch die kostenlose Guiraud-Choudens-Version getan. Die endet
nämlich fast mit dem Giulietta-Akt.
4.
Der im Raum stehende Vorwurf der Pforzheimer Interpretation, dass
Männer auf ihrer Suche nach der idealen Frau - und damit
nach einem platonischen Ideal - scheitern müssen, ist nicht
von der Hand zu weisen. Das Leben bestätigt diese These.
Nur: Was tun denn die von der Biologie vorgesehenen Partnerinnen
der Männer?
Hier
drängt sich der Wunsch auf, dass sich mal jemand die Mühe
macht, Hoffmanns Erzählungen gendermäßig zu
spiegeln und ein Libretto mit dem Titel „Frau Hoffmanns
Erzählungen“ (gibt es schon, aber in einem anderen
Zusammenhang) oder „Hofffraus Erzählungen“ zu
verfassen. Frauen machen nämlich bei der Partnersuche (falls
die überhaupt noch ideologisch erwünscht ist)
mindestens genau so viele fatale Fehler wie die Männer.
Solche Überlegungen passen jedoch nicht in die von einem
feministisch-matriarchalen Zeitgeist geprägte Landschaft.
Ich hätte da ein paar Vorschläge:
Hofffrau
(natürlich das perfekte weibliche Wesen) gerät auf der
Suche nach dem idealen Mann zuerst an Lindorf, den mächtigen
Plutokraten, ihren eigentlichen Traummann, der sie aber dank
zahlreicher Alternativen verlässt. Dann kommt Olympio, der
Retortenmann aus dem Fitnessstudio, der sich als banal erweist.
Nach Olympio folgt der durchgeknallte Künstler und Rockstar
Anthony. Und schließlich wirft sich Hofffrau dem Obermacho
und General Dapertutto an die Brust, der sie ausbeutet. Wie das
alles ausgeht, erzählen uns das wirkliche Leben, die
BILD-Zeitung und die Klatschpresse. Die meisten Heirats- und noch
mehr Scheidungsanträge werden heute von Frauen gestellt.
Irgendwie scheinen nicht nur bei den Männern, sondern auch
bei den Frauen ein paar Dinge in die falsche Richtung zu laufen.
Aber,
wie gesagt, das ist nur als Anregung gedacht. Jacques Offenbachs
zauberhafte Musik könnte man beibehalten. Hoffmanns
Erzählungen aus weiblicher Sicht mit einer weiblichen
Protagonistin sind überfällig. Wie eine solche Oper
dann enden könnte, hat der Pforzheimer »Hoffmann«
angedeutet.
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Nach
der Premiere lud das Theater das Publikum zu einer Premierenfeier
ein, auf der ich interessante Informationen erhielt. Die starken
Kürzungen seien auch dadurch bedingt, dass ein großer
Teil des Publikums aus dem Umland komme und deshalb die
Vorstellungen nicht zu lange dauern sollen. Untenstehende Bilder
enstanden auf der F
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