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Fazit:
Ein neuer »Hoffmann« in bester französischer
Tradition mit wunderschönen Stimmen, begleitet von einem
perfekt spielenden und dirigierten Orchester an einer klassischen
Bühne. Das Grand Theatre erfreute mit einer Sopranistin für
die großen Frauenrollen, die musikalische Maßstäbe
setzte. Auch der Chor war tadellos einstudiert. Eine Inszenierung
mit guter Nummernauswahl nach dem Kenntnisstand der
»Hoffmann«-Forschung innerhalb eines klassizistischen
Bühnenbildes, das in die Renaissance einzuordnen ist.
Kompliment an das Grand Theatre, dass es im 200. Jahr nach
Jacques Offenbachs Geburt die einzige mir bekannte
Neuinszenierung eines »Hoffmann« auf eine
französische Bühne gebracht hat.
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Im Jahr, in dem sich die
Geburt des Komponisten Jacques Offenbach zum 200. Mal jährt,
sollte man eigentlich meinen, dass in seiner zweiten Heimat
Fankreich zahlreiche Inszenierungen seiner einzig erfolgreichen
Oper auf die Bühnen gebracht werden, doch es gibt
hauptsächlich Offenbach-Abende mit Potpourris seiner
bekanntesten Melodien und einige konzertante Aufführungen.
Nur die Oper von Bordeaux machte sich die Mühe einer
Neuinszenierung. Dank und Anerkennung dafür.
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Das Grand Theatre Bordeaux
wurde 1780, also neun Jahre vor der Revolution, eröffnet und
stellt einen beeindruckenden Bau mitten in der Stadt dar. Zu
Baubeginn wurde E.T.A. Hoffmann gerade geboren. Gegenüber
prangt ein Luxushotel mit livrierten Lakajen. Der Zuschauerraum
bietet offiziell Platz für 1114 Besucher, wirkt aber innen
viel kleiner, so dass man meinen könnten, dass höchstens
700 Leute Platz finden. Er hat eher den Grundriss eines
Amphitheaters. Nach erhaltener Auskunft betreibt die Stadt
Bordeaux (Mairie) das Theater, das sich aber Opéra
National nennt. Das nicht sehr aufwändig gestaltete
Programmheft kostete stolze 8 Euro, für Platzmieter 5 Euro.
Das Theater war voll. Ein gutes Zeichen für eine vierte
Aufführung.
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Die Zusammenarbeit mit der
Presseabteilung war freundlich und problemlos, was leider nicht
immer der Fall ist, auch nicht in Frankreich. Danke dafür
von meiner Seite. Im Orchester zählte ich drei Kontrabässe
und vier Celli. Das Publikum war eher von der älteren
Generation, wie in Deutschland. In Frankreich zieht man sich für
die Oper nicht unbedingt fein an. Die meisten Besucher kommen
gekleidet wie zu einer besseren Grillparty, ganz anders als ein
paar Tage vorher in Brünn.
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Französische
Operninzenierungen neigen nicht dazu, sich an großen
Experimenten oder vertieften Neuinterpretationen zu versuchen.
Man hält sich an das Libretto und an die Tradition. Gesungen
wurde auf Französich, klar, und dazu gab es französische
Übertitel. Für mich eine Gelegenheit, mein dürftiges
Französisch aufzufrischen. Auffallend war, dass Hoffmann
während der gesamten Oper nicht als Dichter oder
Schriftsteller charakterisiert wurde.
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Eine besondere Attraktion
für mich und eine Motivation für die weite und nicht
billige Reise war das Dirigat. GMD Marc Minkowski ist einer der
Stardirigenten der Gegenwart und ein ausgewiesener
Offenbach-Kenner. Und gleich zu Beginn stellte er sein Können
unter Beweis. Die wuchtigen Auftakte werden heutzutage von
zahlreichen Dirigenten allegretto durchgehetzt, aber Marc
Minkowski ließ sie richtig und werkgetreu maestoso
spielen. Auch danach erklang nur Erfreuliches aus dem
Orchestergraben: nuanciert, inspiriert und gefühlsmäßig
der Handlung folgend.
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Ein Männerchor
begrüßte uns bei geschlossener Bühne, bevor der
wuchtige Auftakt erklang. Ein steinerner Torbogen versetzte uns
die Antike, aus der ja die Muse stammt. Das Bühnenbild blieb
klassisch und enthielt oft Stilelemente der Renaissance. Die
Kostüme dagegen waren meist modern-einfach.
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Kauernde Gestalten
bevölkerten die Bühne. Stella saß am Schminktisch
ihrer Garderobe und wurde für die Aufführung des Don
Giovanni an der Scala zurechtgemacht, und Lindorf kam mit einem
Rosenstrauß. Ein kultivierter, voller Bariton erklang, und
Stella rauschte wie eine zickige Diva über die Bühne.
Der Chor der Männer in Lutters Taverne umfasste 25 Männer
in legerer Kleidung. Ein ziemlich derangierter Hoffmann im
Unterhemd stolperte auf die Bühne. Ein strahlend
erfrischender und wohlartikulierter Tenor erklang, der aufhorchen
ließ.
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Und gleich begann er mit
dem Klein-Zaches. Eine Stimme, die man sich merken muss. Als er
zu Stella überging, fiel seine Muse in Ohnmacht. Nette Idee.
Leider nur kurzer Applaus für diese vorbildliche
Präsentation. Zum Anfiesen setzten sich Hoffmann und Lindorf
ganz gentlemanlike an einen kleinen Tisch. Doch Hoffmann ließ
sich nicht von Lindirf unterkriegen. Zum Ende der Szene in
Lutters Taverne werden trois maitresses, trois enchanteresses
angekündigt, was also eine durchaus erotische Komponente
darstellt. Bei uns wird immer nur von drei Frauen gesprochen.
Applaus für diesen Auftakt.
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Und sofort erklang die
Einleitung zum Olympia-Akt. Drei Diven in langen roten Kleidern
kamen auf die Bühne, gekennzeichnet als Norma (Bellini),
Violetta (La traviata) und dann Olympia, die auch auf der Bühne
blieb. Spalanzani trat als Einstein-ähnlicher Fuzzy in einem
schillernden Mantel auf. Diese Analogie empfand ich jetzt als
nicht so gelungen, auch wenn sie bisher häufig zu sehen war.
Einstein war Mathematiker und kein Betrüger, und schließlich
ein musikalischer Mensch, der gerne Geige spielte. Monsieur
Spalanzani hingegen n´aime pas la musique. In Rouen
hatte man ihn als Karl Lagerfeld und in Mainz als Andy Warhol
ausgestattet. Das Bühnenbild bei Spalanzani war ebenfalls
klassizistisch.
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Eine lebhaft und klangvoll
gesungene Vogelarie der Muse wurde leider nicht beklatscht.
Coppelius kam unspektakulär ohne Baro- und Hygrometer, aber
die Optik hatte er dabei. Das vollständig gesungene Terzett
Muse – Hoffmann – Coppelius trois ducats bekam
den verdienten Applaus. Musikalischer Glanz machte sich auf der
Bühne breit. Lauter schöne Stimmen. Eine strahlend
schöne Olympia in langer roter Robe kam herein.
Mittelschnell erklag das Lob auf Olympias Augen. Das Event bei
Spalanzani fand mediale Aufmerksamkeit und wurde vermutlich live
auf Youtube übertragen, denn ein Filmtteam war dabei.
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Eine perfekte und
strahlende Koloraturstimme erfreute das Ohr mit Olympias Arie.
Als sie schwächelte, bekam sie einen Energy-Drink. Eine der
besten Olympien aller Zeiten, darf ich konstatieren. Kräftiger
Applaus für diese exzellente Darbietung. Spalanzanis Gäste
bewunderten und verehrten Spalanzanis Geschöpf und gaben ihr
Geschenke. Dann eine Einlage: Violetta bekam den Pokal für
die beste Sängerin, und Olympia wurde sauer. Als der
Coppelius von seinem geplatzten Scheck des Elias erfuhr, hängte
er Olympia an einem Galgen auf. Spalanzani und Coppelius
duellierten sich mit Säbeln. Kräftiger Applaus und
erste Pause.
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Wuchtig-dramatisch kamen
die Auftakte zum Antonia-Akt. Jessica Pratt, die uns eben noch
mit einer strahlenden Koloratur erfreut hatte, sang nun mit
samtig-lyrischer Stimme vor. Ein junger Mann befand sich bei ihr,
der sich später als die Domestike Franz herausstellte. Der
durfte sich dann auch mal wieder präsentieren, und in
Frankreich natürlich von seinem Mangel an méthode
klagen, auch in den Übertiteln. Applaus dafür.
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Hoffmann begleitete
offensichtlich die Geigenarie der Muse auf einer Geige. Das hatte
ich zuletzt 2007 in Regensburg
erlebt, als sowohl der gescheiterte Premieren-Hoffmann Michael
Suttner wie auch der eingesprungene Alexandru Badea die
Geigenarie höchstselbst geigend begleiteten. Beide hatten
Geige als Fach studiert. Aus vollem Hals sang die Muse eine
bewegende Geigenarie. Wunderschöne Duette Hoffmann –
Antonia folgten. Der Applaus dafür war viel zu knapp. Hinter
einem schwarzen Gazevorhang bewegten sich düstere Gestalten.
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Als Mirakel der Antonia
ihre mögliche Karriere ausmalte, erschienen die
Zuschauerräume berühmter Bühnen vor ihren Augen.
Antonias Mutter erschien denn hinter dem Gazevorhang. Für
das mit selten zu hörenden hervorragenden Stimmen Terzett
Mirakel – Antonia – Mutter gab es kräftigen
Applaus. Maeährlichen Milieu. stro Minkowski ließ das
Publikum eine Zeit lang gewähren, schritt dann aber ein,
indem er weiterspielen ließ. Antonia sang sich leise zu
Tode und verschwand hinter dem Gazevorhang. Applaus und zweite
Pause.
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Sinnlich eröffnete
das Orchester die Barkarole, aber auch etwas besinnlich. Wiederum
bildete eine Renaissance-Architektur den Rahmen. Leider hatte
Maestro Minkowski die Piccoloflöte nicht herausgenommen,
aber sie wurde so erträglich leise gespielt, dass sie nicht
das lauteste Instrument im Orchester bildete. Giulietta und die
Muse standen weit auseinander. Dazu kam ein düsterer
Leichenzug von rechts nach links herein. Antonias Sarg wurde eine
Geige vorhergetragen. Viel Schwarz war auf den Bühne zu
sehen, auch der Chor trug schwarze Kapuzenumhänge, nur
Giulietta war in Rot gekleidet.
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Endlich war wieder einmal
die korrekte von Jacques Offenbach komponierte Diamantenarie zu
hören, und zwar die elegantere Variante. (Nach der
Vorstellung hörte ich einige Leute schimpfen, dass die ach
so schöne Spiegelarie nicht zu hören war. Leider konnte
ich auf Youtube keine Aufnahme dieser Offenbach´schen
Komposition finden.) Das Publikum kennt wohl nur die von fremder
Hand eingefügte Spiegelarie und spendete der gut
artikulierten echten Arie keinen Applaus. Dann gab Dapertutto der
Giulietta mehrere Spritzen in den Kopf, was ich so verstand, dass
sie ganz sein Geschöpf war. Wir bekamen eine begeisternd
erotische Giulietta zu sehen und zu hören.
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iTA
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Die Barkarole wurde
wiederholt, und es schien kein Duell mit Schlemihl zu geben, denn
Goffmann bekam den Schüssel zu Giuliettas Garderobe auch so.
Doch der nützte ihm nicht viel, denn Giulietta ging schnöde
mit Dapertutto ab. Schlemihl starb auch so, und Giulietta
schickte Hoffmann weg. Hoffmanns Verlust seines Spiegelbildes
wurde symbolisch dargestellt, indem Hoffmann seinen Frack auszog.
Dann wurde er von der gesamten Entourage Giuliettas bedroht, doch
Giulietta begnadigte ihn. Dann brachte Hoffmann Giuliettas
Liebling Pitichinaccio um, den die Kurtisane betrauerte. Hoffmann
und seine Muse flohen aus dem gefährlichen Milieu.
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Nachbemerkung
zu diesem dezent inszenierten Akt: Hoffmanns Abenteuer in Venedig
wurden zwar korrekt und vollständig dargestellt, aber hier
hätte sich eine Anspielung auf die aktuelle Gesetzeslage in
Frankreich angeboten, wo männliche Besucher von
Prostituierten bestraft werden. Hoffmann hätte sich demnach
nicht nur wegen des Mordes an Pitichinaccio sondern auch wegen
eines Verstoßes gegen das Gesetz
gegen das System der Prostitution schuldig gemacht, da er
Giuliettas Salon besucht hatte. Näheres dazu unten. *
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Zum Umbau für das
Finale wurde die Barkarole zum dritten Mal wiederholt. Der
melancholische Bläserchor begann bei noch geschlossenem
Vorhang. Ein großes Renaissanceportal erschien, und der a
capella-Männerchor erklang
sauber intoniert. Hoffmann hielt sich Ohren zu, als seine Freunde
bacchantische Trinklieder anstimmten. Stella erschien mit einem
Schoßhündchen in der Tasche und winkte verächtlich
ab, als sie den trunkenen Hoffmann erblickte. Das Hündchen
war aus Stoff, während man in Nordfjord
riskiert hatte, einen lebendigen Hund auf die Bühne zu
bringen.
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Hoffmann sang den Rest des
Klein-Zaches an Lindorf und kollabierte dann. Der Chor On est
grand par l´amour mais plus grand par le douleur erweckte
ihn wieder. Die Bühne füllte sich mit dem gesamten
Ensemble, das melancholisch wiederholte On est grand par
l´amour, und Hoffmann stand wieder auf, und Vorhang.
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Kräftiger AHoffpplaus
und Jubel für die Muse, Stella und Hoffmann. Nach vier
Minuten ging das Publikum zu rhythmischem Klatschen über,
das noch eine Minute andauerte.
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Nach der Vorstellung traf
ich einige der Solisten am Bühneneingang und nahm folgende
Bilder auf.
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Hoffmann
und Stella
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Maestro
Minkowski
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Alle
Rechte an den obigen Szenenfotos liegen beim Grand Theatre
Bordeaux und beim Fotografen...... Wir danken für die
freundliche Zusammenarbeit.
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Zum Sexkaufverbot in Frankreich
Seit
einigen Jahren werden nämlich bei unseren westlichen
Nachbarn Männer bestraft, die Prostituierte besuchen und
sich deren sexuelle Dienstleistungen kaufen. Radikale
FeministInnen hatten während der Amtszeit des
sozialistischen Präsidenten François Hollande diese
puritanischen Gesetze durchgedrückt. Das Ergebnis fiel
mir ins Auge, als ich in der Grenzstadt Saarbrücken einen
»Hoffmann« sah. Alle paar Meter wurde ich auf
Französisch von Prostituierten angesprochen. Das Ergebnis
der sozialistischen Gesetzgebung war nämlich, dass sich die
Prostitution einerseits in den kriminellen französiscchen
Untergrund und andererseits in Frankreichs Nachbarländer
Belgien, Luxemburg, Deutschland, Schweiz, Italien und besonders
Spanien verlagerte, In der spanischen Grenzstadt La
Jonquera soll sich das größte Bordell Europas
befinden. Präsident Hollandes Reform brachte seiner Parti
Socialiste keinen Gewinn. Er selbst war mit 60% der Stimmen
gewählt worden. Bei der folgenden Wahl bekamen die
französischen Sozialisten gerade mal noch 6% und spielen in
der französischen Politik keine Rolle mehr. In der
gegenwärtigen Nationalversammlung stellen sie klägliche
30 von 577 Abgeordneten. Bei der letzten Europawahl errangen sie
2 (zwei) von 74 Sitzen. Hollande ist der unbeliebteste
französische Präsident aller Zeiten. Ob post
hoc oder propter hoc, kann ich nicht beurteilen.
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