|
|
Es
kommt nicht allzu oft vor, dass ein Regisseur innerhalb weniger
Jahre die gleiche Oper an einem anderen Theater von Grund auf
völlig neu inszeniert. Nachdem ich im Frühsommer 2008
in Lissabon
im Theater
São
Carlos einen
unkonventionellen Hoffmann von Christian von Götz gesehen
hatte, überraschte mich das Theater Magdeburg nun mit einer
Neuinszenierung durch den selben Regisseur, ohne dass er Anleihen
bei sich selbst gemacht hatte. Und ich muss sagen, der noch junge
Kölner hat in den letzten vier Jahren mächtig
dazugelernt. Die Irrungen Hoffmanns wurden plakativ, zuweilen
drastisch dargestellt, die Geschichte wurde gut verstanden und
richtig interpretiert, nur der Schluss war etwas hektisch und
nicht ganz verständlich. Musikalisch wurde ein wahrer
Ohrenschmaus geboten. Alle Rollen waren hervorragend mit Sängern
besetzt, die sich voll verausgabten. Und das Orchester ein wahrer
Traum! Einfühlsam zum Bühnengeschehen geleitet spielte
es mit einem Klang, der einem wonnige Schauer empfinden ließ.
Das Theater Magdeburg hat wieder einmal gezeigt, dass man das
beste Musiktheater abseits der Metropolen erlebt.
|
|
|
|
Magdeburg
ist die Hauptstadt des eher unspektakulären neuen
Bundeslandes Sachsen-Anhalt und hat in seiner Geschichte einige
Tragödien erlebt. Die schlimmste fand wohl im
Dreißigjährigen Krieg statt, als unter dem Feldherrn
Graf
Tilly der Katholischen Liga im Jahr 1631 die protestantische
Stadt Magdeburg erobert und in Brand gesteckt wurde, wobei 20.000
bis 30.000 Einwohner ums Leben kamen. Dieses Kriegsverbrechen
erregte damals europaweit Entsetzen. Mir ist völlig
unverständlich, dass der reaktionäre bayerische König
Ludwig I. (Großvater Ludwigs II.) dem niederländischen
Kriegsverbrecher Tilly ein Denkmal in der Münchner
Feldherrnhalle
errichtete. Jedesmal, wenn ich auf den Odeonsplatz komme, wundere
ich mich, dass dieses Kriegsverbrechen der katholischen Seite
nicht in irgendeiner Weise erwähnt wird.
Im
Januar 1945, also kurz vor Kriegsende, wurde die Altstadt
Magdeburgs von der britischen Luftwaffe zu 90 Prozent zerstört,
darunter auch das Theater.
Der 1951 eröffnete Neubau wurde 1990 durch eine nie
aufgeklärte Brandstiftung teilweise zerstört und 1997
als Opernhaus in seiner heutigen Gestalt wieder eröffnet. Es
ist ein schönes und elegantes modernes Theater mit ungefähr
700 Sitzplätzen und hervorragender Akustik. Bis auf die
Fußböden herrscht im Zuschauerraum die Farbe Schwarz
vor.
|
|
|
|
Das
Publikum war altersmäßig gut durchmischt, also nicht
nur Leute in meinem Alter, sondern auch viele Junge und Besucher
mittleren Alters.
|
|
|
Im
Orchester zählte ich vier Kontrabässe und fünf
Celli. Der Dirigent war der gleiche, den ich drei Tage vorher in
Berlin an der Komischen Oper im wieder aufgenommenen »Hoffmann«
gehört hatte und der sich durch einfühlsame Begleitung
des Bühnengeschehens empfohlen hatte. Die Komische Oper
hatte sich nämlich den Magdeburger GMD ausgeliehen. Er hatte
mir in Berlin einen bemerkenswerten »Hoffmann« in
Magdeburg angekündigt, aber keine Details verraten.
|
|
Hoffmann
und Stella
|
|
Und
überraschend ging es los an der Elbe. Nach den
Schlussakkorden aus dem Don Giovanni kam Stella aus der Oper –
und wurde ermordet. Blutüberströmt lag sie nach dem
Messerangriff auf dem Boden. Auf den Gazevorhang wurde eine
Todesanzeige projiziert: Stella da Silva, gestorben am
31.3.2012, aus dem blühenden Leben gerissen. Ihr Tod
fiel auf den Tag der Premiere. Das Geburtsdatum konnte ich nicht
entziffern. Später erfuhr ich, dass sie gerade zwanzig Jahre
alt geworden war. Stella ist ja auch Antonia, und Antonia wurde
laut ibretto zwanzig Jahre alt. Dann kamen die Auftaktakkorde –
deutlich mehr maestoso als in Berlin. Dann erklang das
Gluck-Gluck. Ihr Mord wurde dann als Äkschn-Replay-Video
gezeigt. Das war schon mal ein überraschender Beginn. Obwohl
man auf Deutsch sang, wurden deutsche Übertitel gezeigt. Das
ist lobenswert, denn wenn gesungen wird, versteht man ohnehin
wenig, egal in welcher Sprache gesungen wird.
|
|
|
Hoffmann
trat auf, sah die tote Stella und brach verzweifelt zusammen.
Dann erschien die Muse und versuchte, den schlafenden Hoffmann
mit einem fröhlichen Guten Morgen zu wecken. Dann
legte sie ihre Beziehung zu Hoffmann dar und verwandelte sich in
den Dramaturgen Niklaus. Das tat sie mit einem wunderschön
warm und voll klingendem Mezzo.
|
|
|
|
Dann
trat der Geschäftsführer Lindorf auf. Also, einmal
Niklaus als Dramaturgin, dann Lindorf als Geschäftsführer,
das war neu, aber durchaus werkskonform. Ein Geschäftsführer
macht heute mehr her als ein Stadtrat, der ja auch von den Grünen
sein könnte.
|
|
|
Der
Briefbote brachte zwei Trauerkränze für Stella herein
und ließ sich dann von Lindorf nach einigem Widerstand den
Brief abkaufen. Lindorf war ein schlanker, hochgewachsener Kerl
mit jugendlichem Auftreten und agierte lebhaft und sang dazu ganz
ausgezeichnet.
|
|
|
Hoffmann
kam zu sich: „Stella, verlass mich nicht“, waren
seine ersten gestammelten Worte, als er aus seinen Träumen
erwachte. Bier und Trauerblumen wurden von Hoffmanns Kumpanen
hereingebracht, ebenso ein überlebensgroßes und mit
einem Trauerflor geschmücktes Portrait der Stella. In
merkwürdigem Kontrast dazu erklangen die fröhlichen
Trinklieder, in denen auch die Diva gewürdigt wurde.
|
|
Hoffmann
beim Klein-Zach
|
|
Dann
hob Hoffmann zum Klein-Zach an, zu dem er gut zum Text passend
mimte. Als Hoffmann zu Stella überging, änderte sich
auch die Beleuchtung, und Hoffmann stellte sich vor das Bild
Stellas. Dazu wandelte eine stumme Stella als gespenstische
Erscheinung über die Bühne. Sie spielte ihren Tod noch
einmal, und auf ihrem Kleid erschien ein großer Blutfleck.
|
|
|
Der
Klang des Orchesters änderte sich entsprechend. Von
musikantisch-akzentuiertem Klang leitete der Dirigent zu einem
melancholischen Ton über. So viel Mitdenken erlebt man auch
nicht in jedem Orchestergraben. Dann gab es den ersten
Szenenapplaus für Hoffmann, dessen lyrisch-warmer Tenor mir
gut gefiel.
|
|
|
Als
Hoffmann von den drei Frauen in einer sang, schritt die
gespenstische Stella wieder über die Bühne. Hier wurde
nicht nur gut musiziert und schön gesungen, sondern auch
bildlich umgesetzt, was der Text verlangt. Dann verteilte Niklaus
Notenblätter mit dem Titel Olympia für den
folgenden Akt. Das Vorspiel in Lutters Taverne hatte gerade mal
30 Minuten gedauert. Da hatte man vernünftig gekürzt.
|
|
Olympia
|
|
Der
Olympia-Akt begann wieder mit einer Überraschung. Quer über
die Bühne war ein Vorhang gespannt, auf dem ein dem gelben
Logo der Deutschen Grammophon nachempfundenes Label prangte:
France Classique OLYMPIA in cooperation avec Spalanzani.
Also,
an originellen Einfällen war hier bisher kein Mangel. Und
alles durchaus werkskonform.
|
|
|
Coppelius
trat in einem Dandy-Anzug auf und begrüßte Hoffmann
mit einem so kräftigen Händedruck, dass dem die Hand
schmerzte. (Das hatte auch schon Lindorf mit ihm getan.)
|
|
|
Hoffmann
begann von Olympia zu schwärmen, doch Niklaus blickte nur
skeptisch drein. Dann nahm Niklaus dem Hoffmann die Zauberbrille
weg, und Hoffmann musste handgreiflich werden, um sie wieder zu
bekommen.
|
|
|
Affektierte
und bizarre Figuren wie aus einem Panoptikum bildeten Spalanzanis
Gäste. Sie bewegten sich automatenhaft. Olympia stand in
einer großen Vitrine, und Cochenille lief immer wieder mit
einem Rauchaugust herum, vermutlich um Spalanzanis
Theaterschwindel zu vernebeln.
|
|
|
Volles
Risiko ging der Chor ein. Die schnelle Passage, in der Olympias
Augen und ihre Schönheit gepriesen werden, wurde allegro
gesungen und es klappte hervorragend. Chor und Orchester waren
präzise im Takt. Hier hatte man offensichtlich fleißig
geübt. Zur Erinnerung: an der hochwohllöblichen und
sündteuren Münchner Staatsoper hatte man an dieser
Stelle das Tempo auf moderato oder gar andantino
gedrosselt.
|
|
|
|
Und
während der ganzen Zeit versuchte Niklaus den hingerissenen
Hoffmann auf den Boden der Tatsachen zu zerren und tat das auch
ganz handgreiflich, doch vergeblich. Dann wurden von Spalanzani
die Besitzrechte an Olympia versteigert.
|
|
|
|
Eine
puppenhafte Olympia trat auf und begeisterte mit einer
strahlenden Koloratur. Immer wenn sie schwächelte, wurde sie
aufgezogen, wobei das Geräusch dazu von Lautsprechern kam.
Mit wiederholtem Jubel und langanhaltendem Beifall wurde sie
belohnt. Dann tänzelte Olympia zum Takt der Musik.
|
|
Hoffmann
und Antonia
Mutter,
Mirakel und Antonia
|
|
Hoffmann
wurde immer ungeduldiger, weil Niklaus ihn dauernd von Olympia
fernhalten wollte. Schließlich schmiss er ihn raus. Der
Regisseur erinnerte uns immer wieder an die Dreieinigkeit
Olympia-Antonia-Giulietta mit Stella indem er hier vorübergehend
Stella in Olympias Glaskasten stellte. Diese Inszenierung war
voll von intelligenten und vor allem werkimmanenten Details.
|
|
|
Als
Coppelius die Olympia getötet hatte, lag plötzlich
Stella tot da. Kräftiger, langanhaltender Applaus für
diesen Akt, und dann Pause.
|
|
|
Zu
Beginn des Antonia-Aktes wurde Stellas Todesanzeige wieder auf
den Gazevorhang projiziert. Hoffmann kam vor den Vorhang und
blätterte in Papieren, vermutlich in den von ihm selbst
geschriebenen Erzählungen.. Hinter ihm lag die tote Stella
auf einem Tisch, und er erschrak heftig, als er sie erblickte.
Dann verschwand Stella hinter dem Tisch, und vorne kroch Antonia
heraus. So eindringlich hatte in den mir bekannten Inszenierungen
kein Regisseur die Identität der drei Frauen Hoffmanns
dargestellt.
|
|
|
Antonia
sang ihr Lied von der entschwundenen Taube auf Französisch,
wenn ich richtig gehört habe. Ihr Gesang war ergreifend
schön und voller Dramatik. Als sich die beiden begegneten,
bekam Hoffmann eine Ohrfeige, gefolgt von einer innigen Umarmung.
|
|
|
Antonia
öffnete eine Schatulle, in der sich eine tote Taube, eine
Papiertaube und ein Art Wasserpistole befanden. Wunderschöne
Duette Antonia – Hoffmann folgten. In der Hand hielt sie
fast immer ein Urne – vermutlich mit der Asche ihrer
Mutter.
|
|
|
Zu
Mirakels Pseudodiagnose wurden Vater Krespels Augen zugebunden,
und Mirakel pendelte mit einem an einer Schnur hängenden
toten Vogel die wieder erschienene Stella ab. Ein echter
Scharlatan also, oder muss man heute politisch-korrekt sagen, ein
Alternativheiler?
|
|
|
Die
Auseinandersetzung Krespel – Mirakel wurde ausführlich
und dramatisch gut dargestellt. Dann übergoss dieser
Heilkünstler den zweifelnden Krespel zur Strafe mit dem
Inhalt seiner homöopathischen Flaschen, bis Antonias Vater
platschnass war. Endlich wagte ein Regisseur wieder einmal, den
Auftritt des Franz zu streichen, und ich vermisste ihn überhaupt
nicht. Leider hatte man auch wieder einmal die Geigenarie
gestrichen. Diese Muse hätte sie sicherlich großartig
interpretiert.
|
|
|
Antonias
Mutter erschien in einem schwarzen Kleid, und ein traumhaft
schönes und gefühlvoll begleitetes Terzett Antonia –
Mutter – Mirakel erklang. Danach erschoss sich Antonia mit
der Wasserpistole, ein großer Blutfleck ergoss sich über
ihre Brust, auch das große Bild der Mutter wurde von Blut
überströmt.
|
|
|
Krespel
beschuldigte Hoffmann, für Antonias Tod verantwortlich zu
sein und wollte sich an ihm rächen. Dann hob Mirakel den
Tisch, und unter ihm lag die tote Stella. Kräftiger Applaus
für diesen Akt, und kurze Umbaupause.
|
|
Pitichinaccio
(HG), Giulietta und Dapertutto
|
|
Flirrende
Geigen erklangen zum Auftakt der Barkarole, und wie in Berlin
drei Tage zuvor hatte man die Piccoloflöte weggelassen. Die
Bühne war gefüllt mit weißgekleideten Tänzern
in Fantasieuniformen. Ein riesiger Spiegel bildete den
Hintergund, davor standen diverse Ballettstangen, an denen sich
die Tänzer langsam im Takt der Barkarole bewegten. Wie der
Dirigent auf die Piccoloflöte im Orchester verzichtete, kam
die Bühne ohne eine Gondel aus. Die sind ohnehin schon lange
out.
|
|
|
Und
wie hatte man die Giulietta ausstaffiert? Wie eine Punkerin mit
feuerrotem Haarbüschel auf dem Kopf. Dapertutto war eine
mystische Figur in der Art eines Spiderman. Giuliettas Liebling
Pitichinaccio war ein androgyner Tänzer, der gelegentlich
über die Bühne turnte. Panta rhei. Auf die Spiegelarie
hatte man erfreulicherweise verzichtet, nur die Melodie wurde
kurz auf einem Klavier angespielt. Giulietta bewunderte dazu
einen Diamanten. Viele Männer mit Revolvern erschossen sich
gegenseitig, als sie mit den Schießgeräten Russisches
Roulette spielten.
|
|
|
Für
die schön gesungene Ode an die Freude von Hoffmann und
Giulietta gab es verdienten Applaus. Den Verlust des
Spiegelbildes hatte man einfach dargestellt: Über die Mitte
der großen Spiegelwand hängte man ein graues Tuch, und
Hoffmann sah sich natürlich nicht mehr.
|
|
|
Und
dann gab es wieder einmal das selten gewordene Sextett. Wenn es
schon sein musste, so wurde es doch zu einem akustischen Genuss,
denn der Chor stand auf beiden Seiten des Parketts, und viel
Musik erfüllte den Raum von allen Seiten. Dazu erschien
Stella wieder auf der Bühne. Und Giulietta schrieb in großen
roten Buchstaben auf den Spiegel: L E B E
|
|
Schlemihl
und Hoffmann beim Duell
|
|
Auch
das Duell Hoffmann – Schlemihl wurde als Russisches Roulett
ausgetragen, beide hielten sich gegenseitig Revolver an die
Köpfe. Da war wieder viel Blut auf der Bühne, besonders
als Hoffmann auch noch Giulietta erschoss., die dann von
Pitichinaccio heftig beweint wurde.
|
|
|
Im
fünften Akt oder Nachspiel stand das große Bild
Stellas mit dem Trauerflor wieder auf der Bühne. Hoffmanns
Freunde saßen wieder auf den Bierkästen, und alle
wirkten ziemlich mitgenommen. Hoffmann sang für Lindorf den
Rest des Klein-Zach, und dieser floh. Und seine Stella bekam er
auch nicht, denn die war schon tot.
|
|
|
Dann
waren Hoffmann und die Muse alleine auf der breiten Bühne.
Wunderschön durchsichtig spielten die Streicher des
Orchesters die drei ansteigenden Töne zur Einleitung des
Abgesangs der Muse: Ich liebe dich, Hoffmann, du bist nie
alleine. Doch der fiel trunken um und klagte die Muse an: Du
hast mein Leben zerstört.
|
|
|
Dann
erschien auch Stella. Sie sagte zu Hoffmann: Was du suchst,
findest du nur in der Kunst. Und dann wurde Hoffmann von
Stella durch den Gazevorhang getrennt.
|
|
|
Der
Abgesang der Muse auf Hoffmann geschah ohne Übertitel, so
dass ich nur wenig vom abgewandelten Text verstand. Es folgte ein
Rededuell zwischen Stella und der Muse, das ich auch nur
teilweise verstand, weil verhallte Stimmen vom Lautsprecher dazu
kamen. Die Übertitel blieben weg. Es ging vermutlich darum,
dass Hoffmann zwischen Wirklichkeit und Fantasie hin und her
gerissen war.
|
|
»Was
du suchst, findest du nur in der Kunst«
|
|
Das
war nun ein ziemlich chaotisches Ende, das man zeitlich etwas
dehnen sollte, vor allem sollten die Stimmen klarer zu hören
sein. Hoffmann lag dann besinnungslos am Boden, und die Muse
legte sich zu ihm. Der Vorhang fiel.
|
|
|
Der
Applaus war herzlich und ging in Jubel über, als Olympia,
Antonia, Giulietta, der Widersacher und Hoffmann auf die Bühne
kamen. Auch der Dirigent und das Orchester wurden verdientermaßen
bejubelt. Acht Minuten dauerte der Applaus. Doch dann, während
wir Zuschauer noch begeistert klatschten, fiel pötzlich der
schwarze Vorhang und ging nicht mehr auf. Wir schauten uns
verduzt an, ob da ein technisches Versagen oder ein Saboteur am
Werk war. Denn da wären noch locker fünf Minuten mehr
Beifall drin gewesen. Oder wollte gar ein Gewerkschaftsfunktionär
die gesetzliche Arbeitszeit einhalten?
|
|
|
Das
war nun wieder mal ein »Hoffmann« nach meinem
Geschmack. Bestes Regietheater und kein steifes Rampensingen. Nun
gut, der Regisseur und wohl auch die Dramaturgie hatten etwas am
Libretto rumgebastelt und einige Eigenmächtigkeiten
eingefügt. Doch die empfand ich nicht als störend, da
sie die Botschaft dieser Oper nicht verbogen sondern verständlich
machten. Auch das Publikum schien dieser Meinung zu sein, denn
kein einziger Buh-Ruf wurde hörbar, als das Regieteam die
Bühne betrat. Erfreulich war die weitgehende Abwesenheit von
unverständlichen und bizarren Einfällen sowie von
werksfremden und unsinnigen Ausschmückungen. Dafür
viele intelligente Details.
|
|
|
Das
Bühnenbild war leicht trashig, wie man das von Christian von
Götz kennt, war aber nicht störend. Schließlich
ist ja auch Hoffmanns Welt keine geordnete. In seinem Lissabonner
»Hoffmann« ging es wesentlich trashiger zu. In
Magdeburg bröckelte nur der Putz von den Wänden,
ansonsten war alles einigermaßen gesittet.
Vom
Orchester und dessen Dirigenten kann man nur in den höchsten
Tönen schwärmen. Ein perfekter und dynamischer Klang
aus einem Guss, immer zur jeweiligen Stimmung auf der Bühne
passend.
|
|
|
Die
Qualität der Schauspielkunst lag auf einem selten zu
sehenden hohen Niveau. Auf der Bühne war immer etwas los,
und ich kann mir nicht vorstellen, dass jemand einschlummerte,
wie man das nicht selten in Opern beobachten kann. Trotz nur
sechswöchiger Probenzeit hatte man ein selten zu sehendes
Niveau der szenischen Darstellung erreicht.
|
|
|
Die
Charaktere waren kantig, aber nicht extrem gezeichnet und mit
eigenen Charakterzügen versehen, wie man sie an anderen
Bühnen noch nicht gesehen hat. So war zum Beispiel der
Widersacher gar nicht so böse und mystisch. Auch das machte
Sinn, denn schließlich lehren uns die heutige Psychologie
und die Anthropologie, dass das Böse immer und überall
ist und in jedem von uns steckt.
|
|
Alle
Rechte an den obigen Szenenfotos liegen beim Theater Magdeburg.
Der Fotograf ist Andreas Lander. Wir danken für die
freundliche Zusammenarbeit.
|
|
Insgesamt
also eine Inszenierung mit ganz eigenständigen Merkmalen,
die ich in mein persönliches Pantheon
der besten »Hoffmänner« aufnehme. Die muss ich
jedenfalls nochmals sehen. Wenn ich unser Fernsehen kenne, wird
kein Sender den Magdeburger »Hoffmann« übertragen,
sondern wieder irgendeine 08/15-Inszenierung von einem Festspiel-
oder Metropolen-Theater mit dem einen oder anderen Weltstar. Also
einfach hingehen und selbst ansehen.
|
|
Café
Rossini
|
|
|
|
|
Nach
der Premiere fand eine öffentlich zugängliche
Premierenfeier im hauseigenen Café Rossini statt, auf der
die folgenden Bilder entstanden.
|
