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Ein
gefälliger und märchenhafter »Hoffmann« mit
vielen optischen Überraschungen, hervorragend choreografiert
und nicht zuletzt musikalisch brilliant umgesetzt in einem
eleganten modernen Theater. Kompliment an das ausgezeichnete
Niederrheinische Symphonieorchester und den Dirigenten Alexander
Steinitz, an den hervorragenden Chor und ebenso gute Solisten.
Das Publikum war begeistert. Es gab elf Minuten Premierenapplaus,
der zum Schluss stehend und mit rhythmischem Klatschen gespendet
wurde.
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Es
kommt nicht so oft vor, dass Regisseure innerhalb weniger Jahre
die gleiche Oper zwei Mal inszenieren. Christian von Goetz
brachte 2008 einen avantgardistischen »Hoffmann« auf
die Bühne des Teatro
Nacional de São Carlos
in
Lissabon, und schon in der Spielzeit 2011/12 einen völlig
anderen in Magdeburg
heraus, der mit dem ersten nicht das Geringste gemein hatte.
Hinrich Horstkotte hatte 2010 für das Nordharzer
Städtebundtheater einen »Hoffmann« auf die Bühne
gebracht und präsentierte uns nun eine Neuinszenierung, die
sich stark an seinen früheren
»Hoffmann« anlehnte, den ich in Halberstadt
gesehen hatte. Als ich in den Ankündigungen den Namen des
Regisseurs gesehen hatte, rief ich in Mönchengladbach an, ob
Hinrich Horstkotte den gleichen »Hoffmann«
wie in Halberstadt auf die Bühne bringen würde, doch
man versicherte mir, es gebe eine Neuinszenierung. Was ich sah,
war eine fast identische Präsentation dieser Oper wie in
Halberstadt. Nur in einer Szene war etwas verändert worden.
Juristisch ist Horstkotte auf der sicheren Seite, denn als
Urheber beseitzt er alle Rechte an seiner Inszenierung. Er hätte
aber den Mönchengladbachern sagen können, dass sein
»Hoffmann« weitgehend seiner früheren
Inszenierung gleichen würde. Auch das Bühnenbild glich
weitgehend dem des Städtebundtheaters.
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Theaterfreunde
im Biedermeierkostüm
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Vorherrschende
Tendenzen waren das Märchenhafte, das Mysteriöse und
das Fantastische. Letzteres bietet sich an, denn die Contes
tragen den Untertitel Opéra fantastique. Und
Hinrich Horstkotte begann seine Karriere im Marionettentheater.
Was wir zu sehen bekamen, war ein bunter Reigen von optischen
Genüssen, straff arrangiert und lebhaft choreografiert. Die
Geschichte von Hoffmanns Irrungen und Wirrungen wurde
nachvollziehbar und verständlich erzählt.
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Das
Theater von Mönchengladbach ist Teil des Fusionteaters
(Theaterverbund) mit dem gut 20 km entfernten Krefeld. Das
Mönchengladbacher Theater liegt im Stadtteil Rheydt, das bis
1975 eine selbständige Stadt bildete. Die Zusammenarbeit
beider Städte soll dem Vernehmen nach gut funktionieren.
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In
der eleganten marmorverkleideten Eingangshalle wurde ich von
einem Paar in Biedermeierkleidung empfangen, die für die
rührigen Theaterfreunde
Mönchengladbach warben. Im angenehm dezenten Inneren
sitzt man auf bequemen Sesseln in Rot. Im Orchestergraben zählte
ich drei Kontrabässe und vier Celli.
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Das
Theater in Rheydt ist ein moderner Bau mit einem breiten, stark
ansteigenden Parkett und einem ebenso breiten Balkon. Ich mag
diese modernen Theater, die vielleicht nüchterner aussehen
als die pittoresken Barocktheater, aber sie bieten allen
Zuschauern gute Sicht und meistens auch hervorragende Akustik. In
Rheydt hat man viel dunkles Hartholz verbaut, so dass keine
Wünsche an Wohlklang offen blieben. Das Theater hat 750
Plätze. Ihm angeschlossen ist ein eigenes Opernstudio.
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Das
Theater war quasi voll besetzt. Nur in der ersten Reihe waren
Plätze frei. Dabei hatte doch Borussia Mönchengladbach
schon am Abend vorher gespielt, allerdings zu Hause verloren. Vor
dem Souffleurkasten lagen ein Totenschädel und ein
Tintenfass mit Federkiel. Im Publikum sah ich mehr jüngere
Besucher als an anderen deutschen Theatern.
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Ein
wuchtiger Auftakt erklang. Vielleicht eine Idee zu schnell, aber
noch erträglich. Viele Dirigenten hetzen heutzutage die
Auftaktakkorde zu, als wäre der Teufel hinter ihnen her.
Unter diesem
Link findet man auf Youtube eine Gesamtaufnahme mit Dietrich
Fischer-Dieskau, Julia Varady und Siegfried Jerusalem. In dieser
Aufnahme wird der Auftakt noch richtig schön maestoso
gespielt.
Aber es gab wesentlich schnellere Sprinter als den Dirigenten von
Mönchengladbach. Heute muss wohl Alles schneller gehen.
Sogar ein maestoso.
Wir
befanden uns, wie in Halberstadt, in einem Zimmer aus der Zeit
E.T.A. Hoffmanns, dessen Tisch voller Weinflaschen stand.
Hoffmanns Freunde waren in zeitgenösischen Kostümen,
meist als farbentragende Studenten, gekleidet. Die Muse kam als
orientalische Prinzessin aus 1001 Nacht. Ganz hervorragend
singend stellte sie sich vor. Eva-Maria
Günschmann hatte mich schon im Theater Trier als Muse
überzeugt. Sie gehört zur Spitzenklasse unter den
Musen. Inzwischen wechselte sie nach Mönchengladbach –
Krefeld.
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Spalanzani
und Coppelius
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Hurtig
zog sie sich zum Niklaus um. Lindorf kam zusammen mit dem Boten
herein, der sich Stellas Brief an Hoffmann ohne Widerstand
abnehmen ließ. Mit wohlklingender sonorer
Bass-Bariton-Stimme stellte sich Lindorf vor, obwohl sich der
Sänger vor der Vorstellung wegen einer Erkältung
entschuldigte. Davon merkte ich nichts, denn viel besser kann man
kaum singen.
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Den
ersten Applaus gab es für den lebhaft und präzise
singenden Chor. Das kommt selten vor, aber war auf jeden Fall
verdient. Hoffmann bezog Niklaus in seine Mimik beim Klein-Zach
ein und schwärmte ihn/sie an, als er zu Stella überging,
und küsste sie, wofür er aber eine Ohrfeige erhielt.
Und dann der zweite Applaus der Premiere für den Klein-Zach.
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Das
Vorspiel in Lutters Taverne dauerte passende 30 Minuten. Länger
sollte es auch nicht sein. Ein schneller und effizienter Umbau
bei offenem Vorhang brachte uns in Spalanzanis Werkstatt. Mit
einer wunderschön gesungenen Vogelarie erfreute Niklaus das
Publikum, überzeugte aber Hoffmann nicht.
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Olympia,
Hoffmann, Spalanzani, Niklaus. Hinter Olympia und Hoffmann
Cochenilles Kopf mit Antennen
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Auf
der Bahre lag nun nicht die werdende Olympia, sondern eine Art
Frankensteins Kreatur, welche von der Regie in die Handlung
eingefügt worden war. Die Ästhetik des Monsters war an
die Verfilmung mit Boris
Karloff angelehnt. Dieses Monster stand dann auf und packte
den armen Hoffmann. Spalanzani und Cochenille waren als bizarre
Gestalten aus einer fantasy-Welt
gestylt. Oben unter der Decke säumte ein Reihe Medaillons
die Wand, in denen Büsten standen. Als Olympia kam,
erschienen in den Öffnungen große Augen, die sich
fleißig drehten.
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Coppelius
trat als irrwischender Magier auf, der auch in einen
Harry-Potter-Film gepasst hätte. In einem Fenster im
Hintergrund erschien ein schöne Olympia. Spalanzanis Gäste
kamen als Blindentruppe hereingetapst. Sie bekamen künstliche
Pupillen auf ihre schwarzen Brillen geklebt. Die Herren trugen
Frack und Zylinder, die Damen lange Kleider mit Biedermeierhauben
oder -schuten auf ihren Köpfen.
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Ganz
präzise und schnell kam der Chor elle a des beaux yeux,
und völlig im Takt mit dem Orchester. Das hatte man gut
geübt. Die schöne Olympia wurde nach vorne gebracht.
Automatenhaft sang sie ihre Arie mit vollem, warmem Sopran. Als
Gag schnipselte sie dabei aus übereinandergefaltetem Papier
eine Reihe von Faltschnittpüppchen, die sie während
ihrer Arie auseinanderzog. Was diese Olympia doch alles konnte.
Dann schälte sie noch einen roten Apfel, den sie dem
Hoffmann wohl als Liebesfrucht wie weiland Eva überreichte.
Dieser Apfel wurde noch dazu von einem Liebespfeil durchdrungen.
Da musste der Hoffmann doch kapitulieren. All das hatte ich schon
in Halberstadt gesehen.
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Spalanzanis
Gäste waren begeistert von dieser tollen Olympia, und ebenso
das Publikum. Es gab stürmischen Applaus für diesen
perfekten Auftritt. Bei ihrem Walzer bewies sie auch tänzerische
Qualitäten. Dann machte sie den Hoffmann lächerlich,
vernaschte sie ihn bei einem schnellen Quickie, wofür er
auch noch Ohrfeigen bekam.
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Im
Hintergrund rächte sich Coppelius an Spalanzani, in dem er
sich Olympias Augen zurückholte und dabei ihr Gesicht
zerstörte. Hoffmann wurde kräftig verlacht und stand
gelackmeiert dar.
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Krespel
und Antonia
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Übergangslos
ertönten die wuchtigen und unheilverkündenden Akkorde
des Antonia-Aktes. Links und rechts hingen goldgerahmte
Portraits, wohl der Mutter Antonias. Mit beeindruckender und
dramatischer Stimme stellte sich Antonia vor. Krespel, eigentlich
Geigenbauer und Gast der philharmonischen Gesellschaft, trat
gekleidet wie ein Waldschrat auf. Schon wieder Harry Potter in
Hoffmanns Erzählungen. Eine andere Gestalt aus diesen
Romanen, nämlich ein Zauberer mit hohem Hut, kündigte
sich schon mal im Türrahmen an. Das war natürlich der
homöopathische Quacksalber Mirakel.
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Franz
bemühte sich um Komik, doch es fehlte ihm an der Methode.
Methode auch in den Übertiteln! Muss das sein? Dabei
verlustierte er sich an einer Kleiderpuppe, denn Beate Uhse gab
es zu E.T.A. Hoffmanns Zeiten noch nicht. Sein Auftritt wurde
beklatscht. Dann kam meine geliebte Geigenarie in voller Länge.
Kräftiger Applaus für diese seelenvolle Interpretation.
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Niklaus
verließ konsequent die Bühne, als sich Hoffmann und
Antonia begrüßten. Es gab Applaus für die Duette
Hoffmann-Antonia, bei denen Antonia eindeutig mit ihrer
schön-mächtigen Stimme dominierte.
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Antonia
und Mirakel
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Bei
der Pseudo-Diagnose ließ er ein Herz unter einem weißen
Tuch schlagen, das dann rotes Blut durch das Tuch verspritzte.
Das war neu gegenüber Halberstadt. Mirakel war gestylt wie
ein mystischer Magier aus Harry Potter. Nebel waberten.
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Antonias
Mutter erschien im gleichen Fenster, in dem wir schon Olympia
erblickt hatten. Arme wuchsen dabei aus der Wand heraus und
ließen das Portait der Mutter wogen. Auch die Kleiderpuppen
bewegten sich geheimnisvoll. Und dazu erhob sich die zerstörte
Olympia aus dem Deckel des Flügels. Gespenstisch.
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Das
Publikum versuchte lange, dem schönen Terzett zu
applaudieren, aber das Orchester war stärker und trotzte dem
Applaus. Eva Günschmann hatte auch die Stimme der Mutter
gesungen. Nach Antonias Tod war Pause, und nun durfte das
Publikum kräftig klatschen.
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Im
Publikum war auch deutlich hie und da Niederländisch zu
hören. Die Grenze ist nur ein paar Kilometer entfernt.
Jenseits derselben könnte man eigentlich wieder einmal einen
»Hoffmann« auf die Beine
bringen. Die Niederlande haben doch ein paar Opernhäuser.
Der letzte wurde vor sieben oder acht Jahren von einer reisenden
Operntruppe aufgeführt. Wir kommen gerne.
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Hoffmann
und Giulietta
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Die
Barkarole erklang ohne Piccoloflöte, wie es sich gehört.
Es war Vollmond in Venedig, und ein Lüster schwang im Takt
hin und her. Zwei wunderschöne Frauenstimmen sangen nahe
zusammen diese bekannteste Melodie Jacques Offenbachs. Giulietta
trug ein rot glitzerndes Corsagenkleid, dazu lange tizianrote
Haare. Wer könnte ihr widerstehen? Erotische Gestalten lagen
um die beiden herum, ein Panoptikum von Karnevalsfiguren in
Venedig. Giuliettas Pitichinaccio war als Faun gekleidet.
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Dapertutto
kam gerade von einer fantasy-Performance
und sang eine Spiegelarie. Sechs teuflisch glitzernde
Reptiliengestalten krochen aus seinem weiten Umhang hervor. Ein
Herr der Ringe von J.R.R. Tolkien könnte so majestätisch
aussehen. Ein großer roter Diamant leuchtete in einer
Kristallkugel. Er bekam kräftigen Applaus für diesen
Ohrwurm. Und dann ertönte auch noch die tatsächliche
Diamantenarie, wie sie Jacques Offenbach vorgesehen und
komponiert hatte. Für Alle, die sie vor lauter Spiegelarien
nicht kennen, hier ein Youtube-Link.
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Die
erotische Giulietta sang mit hochdramatischer voller und warmer
Stimme. Sie warnte den Hoffmann allerdings schon vor der ihm
drohenden Gefahr, bevor er den Schlemihl umgebracht hatte. Für
ihre Duette mit Hoffmann gab es verdienten Applaus.
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Hoffmanns
Verlust des Spiegelbildes wurde so dargestellt, dass man ihm eine
schwarze Gesichtsmaske verpasste, durch die er natürlich
nichts mehr sah. Es gab dann noch ein kurzes Degenduell, doch
Giulietta war schon verschwunden.
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In
Lutters Taverne
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Zum
Epilog oder fünften Akt las Hoffmann in seinen Erzählungen,
doch die Muse nahm sie ihm aus der Hand. Ein ziemlich betrunkener
und aggressiver Hoffmann versuchte, seine Niederlagen zu
vergessen. Eine elegant in Rot gekleidete Stella kam mit einer
großen roten Biedermeier-Schute auf dem Kopf, doch Hoffmann
erkannte sie nicht. Lindorf musste Stella vor dem torkelnden
Hoffmann retten. Hoffmanns Rausch wurde gut dargestellt.
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Ein
bewegender Abgesang der Muse auf Hoffmann folgte. Der Sturm der
Leidenschaften, der falschen Gefühle soll vorbei sein. Zu
diesem schönen Gesang musste Hoffmann einfach wieder zum
Leben erwachen. Als sie ihm ihre Liebe erklärte, war er
wieder bei Sinnen. Sie nahm sein Buch und sang von der Asche
seines Herzens. Das war ergreifend. Dann küsste sie ihn. Er
blätterte in seinem Buch und riss ein paar Seiten heraus.
Dieser Akt war der überzeugendste der gesamten Inszenierung.
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Kräftiger
Applaus erhob sich, bevor die letzten Töne verklungen waren.
Erste Bravo-Rufe, als die Solisten erschienen. Der Chor bekam
kräftigen Applaus und Bravo-Rufe, die auch voll verdient
waren. Den ersten starken Jubel bekam Olympia, und dann auch die
anderen Solisten. Starker Jubel für die Muse, und Applaus
für Hoffmann, der den Bühnenboden küsste, denn
dieser Abend war die Deutschlandpremiere für diesen
brasilianischen Tenor. Immer wieder Jubel, auch für den
Drigenten und das Orchester. Bravo-Rufe und Jubel auch für
den Regisseur, der ja quasi das gesamte Regieteam verkörperte.
Das Publikum erhob sich langsam, nur die Herrschaften auf den
teuren Plätzen blieben vornehm sitzen. Der Applaus ging in
rhythmisches Klatschen über und dauerte elf Minuten. Das ist
deutlich über dem Durchschnitt.
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Alle
Rechte an den obigen Szenenfotos liegen beim Theater
Krefeld-Mönchengladbach und beim Fotografen Stutte. Wir
danken für die freundliche Zusammenarbeit.
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Mir
gefiel auch das Happy End für Hoffmann. Im Programmheft fand
sich zwar ein Text von Fritz Oeser, der die erste
quellenkritische Ausgabe dieser Oper verfasst hatte, in dem er
das Ende Hoffmanns offen ließ. Aber zum Text passt
eindeutig die Rettung Hoffmanns durch die Muse. Der große
Denker Ernst
Bloch mag ein Happy End als Kitsch geschmäht haben, aber
das war nicht der einzige Irrtum in seinem Leben. (Ich denke da
an eine Lobpreisung Stalins.) Außerdem hat er ein Werk über
das Prinzip Hoffnung verfasst.
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